septiembre 30, 2015
Entrevista a Laura Gonzalez
Una charla con esta joven artista, autora y cantante.
Felicitaciones por el premio Hugo a la revelación femenina.
Muy merecido por tu gran trabajo!
Tributo a Nat King Cole
Un disfrute total.
Tres músicos jóvenes y talentosos se brindan en el escenario con un resultado maravilloso.
Como un plus a la excelente música, la elección de los temas y los arreglos originales, se cuela en el show la simpatía de Juan Nevaní, piano y voz del espectáculo, e incluye al público en este homenaje. Invita a compartir la pasión por la música y contagia su entusiasmo.
Con muy buen dominio del sonido , en este escenario intimista viajamos por la famosa Ruta 66 con la Dulce Lorraine y otros consagrados del famosísimo King Cole Trío.
Hernán Fridman en Bajo y Martín Oviedo en guitarra completan este excelente propuesta de jazz.
En este lugar podés cenar, no es el lugar más económico pero sirven muy bien. También podés optar simplemente por tomar algo.
Arrancá la semana a puro swing. Un show que hará de tus lunes el día mas esperado.
Lunes 21.30 hs.
Notorious
Callao 966
4813 6888
$ 130.-
septiembre 29, 2015
La amante de Lawrence
La acción transcurre en el campo de un pueblo chico de la provincia de Buenos Aires en la década del 80.
Verónica Alvarenga, se destaca en el rol de Laura, por la credibilidad que le otorga a su personaje, gestos, movimientos, expresiones de una mujer criada entre peones con una sensibilidad fuera de lugar en ese ámbito rural, simple y básico. Especialmente con su marido, Ramón, un papel muy difícil, donde se luce en la interpretación, Jorge Booth, un campesino tosco, violento que no sabe demostrarle lo que siente por ella.
El universo interior de Laura necesita con desesperación expresarse para no quedar muerta en vida.
La oportunidad se presenta cuando llega a la estancia Andrés, muy buena actuación de Alejandro Velasco, el hijo escritor y gay del patrón, enfermo de Sida.
Intuitivamente estos seres se reconocen, se buscan, se necesitan.
La buena elección de la música le aporta un plus a esta obra fuerte y contundente.
"El amor puede tener muchísimas formas. Tiene que tener muchísimas formas. De lo contrario es tiranía, muerte, nada más." D.H. Lawrence lo expresa en uno de sus cuentos y justamente de este amor nos habla Beatriz Matar. El amor como encuentro de dos espíritus semejantes, de dos talentos creadores, de dos artistas en esencia.
Ficha técnico artística
Dirección general:Luis Salado
Web: https://www.facebook.com/laamantedelawrence
Duración: 85 minutos
ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI
Boedo 853 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4957-1400
Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot.com
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 11/10/2015
Web: https://www.facebook.com/laamantedelawrence
Duración: 85 minutos
ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI
Boedo 853 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4957-1400
Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot.com
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 11/10/2015
septiembre 28, 2015
Tarde de verano
Que lo disfruten!
Tarde de verano
Las callecitas de Buenos Aires tiene ese no qué sé que, ¿viste?, cantaba Amelita Baltar en mi mente mientras caminaba por la cortada, aún empedrada, de esa callecita de Montserrat un jueves de comienzo de verano.
Sentía la blusa pegada al cuerpo empapada por el calor agobiante. Iba distraída en mi mundo, miraba sin ver las casas, el cielo, la gente. Crucé de vereda para evitar el sol y casi me choco con él del otro lado de la ventana del café. Me escondí detrás de una pared para que no me descubriera y poder observarlo sin reparos.
No levantaba la vista del libro que descansaba sobre la mesa, ni siquiera para tomar un sorbo de café, que seguro era cortado, ni para mordisquear la medialuna, siempre de grasa.
Y a vos te vi tan triste… ¡Vení! ¡Volá! ¡Sentí!... el loco berretín que tengo para vos, seguía Amelita.
Su imagen me llevó a vernos, en un café tan igual y tan único como este, quince años atrás. Conversábamos acalorados cada uno defendiendo su postura y su razón. Loco, loco, loco,
-Estoy amortizando terapia, me soltó con obstinación.
-Me importa un rábano tu analista, tu terapia y tu amortización, respondí levantando el tono de voz.
Él quería volar en busca de nuevos horizontes, probar otras culturas, llevarme a una aventura. En cambio yo, apegada a mis afectos y a mi ciudad, remarcaba una y otra vez. Nosotros somos de Buenos Aires, acá está nuestra vida, la vamos a luchar juntos. Los argumentos se repetían de un lado y del otro como una letanía. Ambos tironeábamos la soga en un cinchar donde lo importante era vencer al contrincante. La falta de experiencia de vida, todavía jóvenes de golpes y traspiés nos jugó en contra.
Me soltó la mano y ofendida por su incomprensión me levanté airada y salí al sofocante calor del asfalto de ese día de diciembre. Se quedó sentado, rojo de furia, mirando por la ventana sin moverse.
Tardé muchos años y muchos dolores para darme cuenta lo inútil que es querer tener la razón.
¡Qué linda mujer se acercó a saludarlo! Lo sacó del ensimismamiento de la lectura, le sonrió y cuando se acercó a darle un beso, por un segundo se cruzaron nuestras miradas. Me ruboricé como una nena a la que descubren en una travesura. . Quereme así piantao, piantao, piantao, trepate a esta ternura de locos que hay en mí….
Apuré el paso y me detuve en la esquina con el corazón latiendo al galope. Vinieron a mi memoria esas tardes en que nos leíamos poemas tirados en la alfombra de nuestro refugio pequeño y coqueto, y los versos de Bécquer, que encontrábamos empalagosos, cursis y que recitábamos juntos con ironía:
“Pero al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún por qué callé aquel día
y ella dirá por qué no lloré yo”.
¡Loco él y loca yo!
Tercer Festival de cine polaco
Por tercera vez, Buenos Aires podrá disfrutar durante una semana del mejor cine polaco de la actualidad.
Producido por la Fundación Pro América, el 3° Festival de Cine Polaco BAP Cine, trae a Argentina lo más sobresaliente del cine contemporáneo hecho en Polonia a través de largometrajes de ficción, documentales y animación, junto a realizadores invitados para la ocasión.
Como en las ediciones anteriores, Espacio INCAA Km 0 Gaumont, abrirá nuevamente sus puertas del 1 al 7 de octubre para proyectar - en calidad de pre estreno en Argentina - 7 largometrajes de ficción y 4 películas documentales dirigidas por los graduados de Wajda School y producidos por Wajda Studio.
Esa prestigiosa institución, cuyo nivel se corresponde en absoluto con el nombre de su fundador Andrzej Wajda, es uno de lospartners más importantes del festival en Polonia.
El evento transcurrirá en el marco de 10 Jornadas Culturales Argentino-Polacas organizadas por ACAP (Asociación Cultural Argentino Polaca), principal sostén organizativo del festival.
En esta edición, se otorgará nuevamente el premio Transatlántico para el Mejor Largometraje de ficción.
También habrá un premio muy especial para el público: un pasaje asupiciado por Lufthansa a 7 destinos diferentes en Polonia. (Ver Bases en página web y facebook).
septiembre 27, 2015
Belisama
En esta oportunidad hubo varios poetas invitados a leer y se presentaron tres nuevos libros: Al borde de tu infierno, de Eduardo Fernández, En un rincón de mi voz de Elsa Córdoba y Luz de luz de Osvaldo V. Fernández.
En el momento musical nos acompañaron Jerónimo Quinteros y José Luis Conrado con lindos temas para amenizar la noche.
Como invitados a leer estuvieron presentes Isabel LLorca Boscos y el joven poeta Allan Ojeda que compartieron algunos de sus textos.
También hubo micrófono abierto. Entre los que se anotaron, estubo la recitadora Susana Fabrykant que nos deleitó con un texto tanguero, que disfruté mucho.
En el momento del sorteo, la suerte me favoreció con el premio del libro Luz de luz, que leí con avidez.
Como saben yo escribo narrativa, cuentos cortos y no tengo autoridad para hacer una crítica literaria de poemas. Lo que sí puedo comentar es la emoción que me produce la lectura de un libro y Luz de luz me dejó una hermosa sensación de belleza.
Muchas gracias Liliana Varela por continuar con esta propuesta tan enriquecedora y por darle espacio a los nuevos autores.
Felice
Una obra escrita por Araceli Mariel Arreche y dirigida por Hugo A. Ramos, con la actuación de Andrea Marina Villamayor como Felice.
Con un texto muy bien elaborado que refleja los sentimientos de una mujer ilusionada, enamorada, despechada, Andrea Villamayor nos va guiando por el proceso que sufre Felice, su deseo, su esperanza, sus fantasías y finalmente su desilusión. Una historia que culmina tanto con resignación como con la tranquilidad de que la vida continúa después de la guerra, más allá de su guerra personal.
Andrea Villamayor se luce al mostrar una mujer totalmente creíble, sin exagerar, compenetrada en los cambios emocionales que va sufriendo a medida que avanza esa relación a la vez real e imaginaria con su amado.
La dramaturgia demuestra el conocimiento del mundo íntimo de las mujeres y se destaca en la elección de las palabras con las que decidió comunicarlo.
Para destacar la dirección de Hugo Ramos con un desplazamiento impecable en escena en medio de una escenografía simple y completa.
Una obra inspirada en las cartas de Franz Kafka a Felice Bauer.
Praga-Berlín. Primera Guerra Mundial. Después de un año de mantener una relación epistolar con su amante Franz, Felice recibe una carta donde él le plantea el final definitivo de la relación. A partir de aquí se desencadena la crisis de una relación conflictiva y traumática.
Ficha técnico artística
Vestuario: Jorgelina Herrero Pons
Maquillaje y peinado: Fernando Castillos
Diseño de Escenografía y Luces: Magaly Acha
Diseño de Sonido: Hugo A. Ramos
Carpintería Artesanal: Reminiscence Showroom y Vintage
Fotografía: Ezequiel Peralta y Vero Farías
Filmación: Emmanuel Gramajo
Producción: Cooperativa Felice y Leonardo Prestia
Asistencia Técnica y Sonido: Renata Boldini
Prensa y Difusión: Prensópolis Comunicación y Prensa
Asistente de dirección: María Laura Ramos Luchetti
Autoría: Araceli Mariel Arreche
Dirección y puesta en escena: Hugo A. Ramos
Funciones: Sábados 20.30hs.
Auditorio Losada – Av. Corrientes 1551, Caba.
Entradas: $150 / Descuentos a jubilados y estudiantes
Reservas: 4371-9098 / auditoriolosada@hotmail.com / www.alternativateatral.com.ar
septiembre 21, 2015
Yo amo a Shirley Valentine
¿Qué quiero yo? es una pregunta que no todos nos hacemos. Hay que ser valiente para detenerse y cuestionarse, observarse y ser honesto con uno mismo.
La respuesta no siempre coincide con nuestra realidad. ¿Qué hacer con esta verdad interna que ya no se puede ocultar?
Muchas mujeres podemos sentirnos identificadas con esta Shirley que le habla a las paredes y que se atreve a enfrentarse y decidir por sí misma.
Betiana Blum, tan magnífica como siempre, maneja el personaje con equilibrio y naturalidad dándole vida a esta mujer querible que provoca la empatía del público. Reflexionando con humor Shirley Valentine nos conduce por su derrotero personal.
Valeria Ambrosio consigue sacar lo mejor del personaje y resaltarlo.
El trabajo conjunto de estas 2 mujeres, sensibilizan al público y lo hacen cómplice de la historia.
La escenografía, la música, el juego de luces y el diseño audiovisual dan realce a esta excelente puesta.
“Yo amo a Shirley Valentine” es una comedia aclamada mundialmente escrita por el prestigioso autor británico Willy Russell. Es un maravilloso viaje del héroe de un ama de casa que aprende a encontrarse a sí misma.
Shirley es una mujer harta de una vida rutinaria en la que su marido casi no le habla y donde ella es la madre, la esposa, la vecina y ya no recuerda quien era Shirley Valentine. Con todo el amor y ternura termina hablando con la pared para no enloquecer cuando una amiga la invita a Grecia, deja todo y huye sin imaginarse lo que le espera en ese viaje que la llevará y nos llevará por las preguntas que nos pueden sacar de una vida “sin vivir” y llevarnos a la plenitud de ser nosotros mismos.
FICHA TECNICA
Shirley Valentine: Betiana Blum
Dirección: Valeria Ambrosio
Diseño de Escenografía: Ana Repetto
Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo
Diseño de Luces: Juan García
Diseño Audiovisual: Ahiu Pourteau
Música Incidental: Diego Monk
Asistencia de Dirección: Leonardo Gaetani
Producción Ejecutiva: Federico Brunetti
Producción General: Analía Pereira
Teatro Buenos Aires
Rodriguez Peña 411
Funciones: Jueves y Viernes 21 hs / Sábados 20 y 22.30 hs / Domingos 20 hs
Precios: $350
Lisistrata, la rebelión de las mujeres
Una obra desopilante e irreverente. Basada en el clásico de Aristófanes, esta versión de Rodolfo Roca le agrega los toques de actualidad necesarios para que el público identifique los personajes y se permita luego la reflexión inducida a través del humor, el mejor de los métodos.
Una puesta que muestra el trabajo previo de los actores para sincronizar la coreografía, muy bien lograda, que incluye actos de acrobacia y música en vivo.
Para destacar la dirección de Roberto Monzo consigue que los actores se desplieguen con fluidez en el escenario mostrando toda su profesionalidad.
Ivana Averta en el rol de Lisístrata, lidera con solvencia esta batalla entre los sexos que las mujeres necesitan ganar para finalizar la guerra.
La función homenaje y festejo por los 25 años de Andamio 90, tuvo la buena idea de llevar como invitados especiales a los integrantes del elenco que protagonizó esta obra en 1975 . Juan Trzenko tuvo el privilegio de compartir escenario con ambos elencos. Fue muy emotivo escuchar las devoluciones, los recuerdos, las anécdotas, que compartieron con el público asistente.
En el marco de la Celebración del Veinticinco Aniversario de la fundación del Teatro Andamio 90 A lo largo de todo el año se estrenarán espectáculos dirigidos, producidos e interpretados por docentes, alumnos y egresados de la escuela de dicho teatro, continuando el espíritu de su fundadora: Alejandra Boero.
Lisístrata, es una mujer ateniense que idea una estrategia para obtener la paz de Grecia. Para llevarlo a cabo, decide reunir a todas las mujeres y declarar una huelga de sexo a sus maridos empecinados con la guerra. A lo largo de la pieza, veremos los vaivenes de esta situación.
En esta versión, se manifiesta la actualidad de la obra, que mediante el humor, la acrobacia y coreografías, la música en vivo, y 27 actores utilizando el espacio teatral en su totalidad, convocan a la reflexión del espectador.
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Florencia López Petruzzi, Roberto Monzo, Antonella Piersanti, Rodolfo Roca Versión: Rodolfo Roca
Actúan: Ivana Averta, Facundo Buggiani, Constanza Canónico, Nicolás Carbó, Natalia Chiesi, Agustín Clusellas, Gisella Crimi,Juan Marcelo Duarte, Belén Ezquerra, Facundo Godoy, Magdalena Helou, Andrea Isola, Pilar Leon, Rosana López,Florencia López Petruzzi, Florencia Maluf, Rosario Maranesi, Ignacio Milazzo, Lara Olgiati, Antonella Piersanti, Gustavo Reverdito, Francisco Tortorelli, Juan Trzenko, Jorge Valdez, Daniela Viegas, Miguel Angel Villar, Jonathan Yoffe
Dirección: Roberto Monzo
Web: http://www.andamio90.org
Duración: 70 minutos
ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 120,00 / $ 80,00 - Sábado - 20:00 hs
Web: http://www.andamio90.org
Duración: 70 minutos
ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 120,00 / $ 80,00 - Sábado - 20:00 hs
septiembre 19, 2015
Desde la oscuridad
Como ya comenté en otra oportunidad, las películas de terror no son mis preferidas, por lo tanto mi opinión está teñida con este filtro.
Desde la oscuridad propone una mezcla de thriller y terror.
La idea del libro es buena, combinar intriga con lo sobrenatural y el conflicto social, sin embargo se queda a mitad de camino sin conseguir atraparnos como espectadores.
Una joven pareja, Sarah y Paul, y su pequeña hija Hannah se mudan a Colombia para hacerse cargo de una planta manufacturera que la mujer heredó de su padre. Luego de un breve tiempo, la pequeña empieza a experimentar extraños comportamientos. El matrimonio pronto es acechado por los espíritus de unos niños, quienes los arrastran a una historia oscura y siniestra relacionada con una aterrador secreto del pasado.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Lluís Quílez
Guión: Javier Gullón, David Pastor, Àlex Pastor
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Isaac Vila
País de origen: Estados Unidos | Colombia | España
Género: Terror | Thriller
Filmada en Bogotá, Colombia
ELENCO
Julia Stiles
Scott Speedman
Frank Cuervo
Pixie Davies
Alejandro Furth
Stephen Rea
Vanesa Tamayo
Guillermo Morales Vitola
La mesa ocho
Espero que les guste y si tiene ganas, me envían sus comentarios
La señora venía todas las tardes y se sentaba en la mesa ocho, la más alejada, la más escondida. Pedía un café fuerte y una gaseosa, sacaba del bolso una lata, de lo que suponíamos era un energizante, y la agregaba a la gaseosa. Veía la plaza con la mirada perdida, o mejor dicho vaya uno a saber qué veía en la plaza. De pronto bajaba la cabeza y las lágrimas comenzaban a correr por su rostro. Sollozaba con un lamento ahogado, como pidiendo disculpas por la escena. A pesar de que nos partía el alma verla sufrir con tal intensidad, no nos animábamos a preguntarle nada, algo nos decía que teníamos que dejarla sola, que debíamos darle el espacio para desahogarse y soltar tanto dolor. Al cabo de unos minutos se secaba las lágrimas; pedía la cuenta, pagaba y se iba caminando muy despacio rumbo al bajo.
Repitió esta rutina durante más de un mes. Ese jueves el sol brillaba insolente sobre la plaza, ella llegó empujando un cochecito de bebé con la capota bien cerrada para protegerlo de esos rayos atrevidos. Claudia se acercó con una sonrisa, con la esperanza de que esa tarde fuera diferente. ¿Lo de siempre? le preguntó. La mujer asintió con la cabeza. Repitió su rutina, incorporó el contenido de la lata en la gaseosa, sin embargo esta vez no lloró. Cuando sacó la billetera para pagar la cuenta dijo: Voy a llevarlo a la plaza para que disfrute este día de sol. Corrió la capota y se fue empujando un carrito de bebé vacío.
septiembre 18, 2015
Duelo al sol
Es lo que sucede con este film que cuenta una historia muy poco verosimil. Muchos de ustedes recordarán la famosa película La fiesta inolvidable y la escena donde el magnífico Peter Sellers interpreta aun soldado que no consiguen matar.
En esta oportunidad Jeremy Irvine es el perseguido inalcanzable, al que Michael Douglas desea matar más que nada en el mundo. A pesar de que está provisto de un arma con tecnología de primera y el pobre perseguido solamente con su habilidad e instinto de supervivencia, no logra su objetivo.
Michael Douglas está impecable en su rol de malvado, insensible, ególatra, sin escrúpulos, y Jeremy Irvine muestra su físico bien trabajado. Me pregunto ¿alcanza para pagar la entrada del cine?
Sólo para los fanáticos de Michael Douglas.
Sinopsis
Ben (Jeremy Irvine) es un guía de caza que vive en el suroeste de Estados Unidos con su novia, Laina (Hanna Mangan Lawrence). Cuando ella se va a la universidad con una beca, Ben toma la difícil decisión de quedarse, una decisión que terminará lamentando.
Madec (Michael Douglas) es un rico y poderoso hombre de negocios internacionales que está a la caza de un cimarrón para agregar a su colección de trofeos. Contrata a Ben para que sea su guía a través de The Reach, una vasta y hostil cuenca desértica.
La expedición de caza va trágicamente mal, ya que Madec, demasiado ansioso por empezar la matanza, aprieta rápidamente el gatillo y mata accidentalmente a un viejo buscador de oro.
Intentando cubrir su crimen, Madec trata de sobornar a Ben para deshacerse del cadáver y olvidar todo el incidente, pero Ben rehúsa firmemente seguir con el juego.
Ahora Madec debe eliminar a su único testigo. Rápidamente y antes de que el otro pueda
reaccionar, envía a Ben al desierto sin ropa, comida ni agua.
En un sádico juego del gato y el ratón, Madec acecha a Ben con sus armas y su gran camioneta Mercedes de seis ruedas. Ben se convierte en el objetivo de la mente diabólica de Madec, tendrá que usar todas su habilidades y su conocimiento de The Reach para desafiar a Madec en su propio juego en un intento por llevarlo ante la Justicia.
Herido y emocionalmente cambiado por la experiencia, Ben escapará y se reunirá con Laina en su Universidad. Los dos amantes permanecerán juntos pero The Reach continúa acosando a Ben y la sombra de Madec se cierne sobre él y amenaza su destino.
Ficha técnica
Director Jean-Baptiste Léonetti
Autores Robb White (Novela Deathwatch) | Stephen Susco (Guión)
Productores Michael Douglas | Robert Mitas
Reparto
Michael Douglas Madec
Jeremy Irvine Ben
Ronny Cox Sheriff
Hanna Mangan Lawrence Laina
Martin Palmer Charlie
David Garver Padre de Ben
Sinopsis
Ben (Jeremy Irvine) es un guía de caza que vive en el suroeste de Estados Unidos con su novia, Laina (Hanna Mangan Lawrence). Cuando ella se va a la universidad con una beca, Ben toma la difícil decisión de quedarse, una decisión que terminará lamentando.
Madec (Michael Douglas) es un rico y poderoso hombre de negocios internacionales que está a la caza de un cimarrón para agregar a su colección de trofeos. Contrata a Ben para que sea su guía a través de The Reach, una vasta y hostil cuenca desértica.
La expedición de caza va trágicamente mal, ya que Madec, demasiado ansioso por empezar la matanza, aprieta rápidamente el gatillo y mata accidentalmente a un viejo buscador de oro.
Intentando cubrir su crimen, Madec trata de sobornar a Ben para deshacerse del cadáver y olvidar todo el incidente, pero Ben rehúsa firmemente seguir con el juego.
Ahora Madec debe eliminar a su único testigo. Rápidamente y antes de que el otro pueda
reaccionar, envía a Ben al desierto sin ropa, comida ni agua.
En un sádico juego del gato y el ratón, Madec acecha a Ben con sus armas y su gran camioneta Mercedes de seis ruedas. Ben se convierte en el objetivo de la mente diabólica de Madec, tendrá que usar todas su habilidades y su conocimiento de The Reach para desafiar a Madec en su propio juego en un intento por llevarlo ante la Justicia.
Herido y emocionalmente cambiado por la experiencia, Ben escapará y se reunirá con Laina en su Universidad. Los dos amantes permanecerán juntos pero The Reach continúa acosando a Ben y la sombra de Madec se cierne sobre él y amenaza su destino.
Director Jean-Baptiste Léonetti
Autores Robb White (Novela Deathwatch) | Stephen Susco (Guión)
Productores Michael Douglas | Robert Mitas
Reparto
Michael Douglas Madec
Jeremy Irvine Ben
Ronny Cox Sheriff
Hanna Mangan Lawrence Laina
Martin Palmer Charlie
David Garver Padre de Ben
septiembre 13, 2015
Te lo bailo de taquito
Se trata de un espectáculo diferente y maravilloso. Da mucho placer ver a las señoras sobre el escenario mostrando su dedicación y empeño en las diferentes coreografías, muy bien elegidas por la directora Gabi Goldberg que hace un trabajo fantástico con este grupo de mujeres entusiastas.
Es asombroso y bello observar, especialmente a las señoras más mayores, desplegar toda su vitalidad, buen humor y ganas de vivir.
Más allá de la música, este show de danza amateur, goza de un profesionalismo admirable.
Sentí que sumado al espectáculo, estas mujeres nos dejan una lección de vida: disfrutar lo que uno hace, animarse, arriesgarse, porque para ello no hay edad que nos limite.
Vayan a verlo y después me cuentan si no salieron con más ganas de disfrutar la vida.
ANTECEDENTES DEL BALLET 40-90
El ballet 40/90, parte de una convocatoria iniciada en 1995 creado por la coreógrafa Elsa Agras. Está integrado por 55 personas entre 40 y 90 años, sin formación académica previa en el ámbito de la danza y avanza hacia la profesionalización de un proyecto que hoy lo identifica como único en su género.
Durante estos años de trabajo en conjunto, se ha desarrollado una estética original, a partir de la convivencia con el trabajo grupal, acompañado por ensayos sistemáticos y presentaciones en teatros y espacios culturales.
En el 2003, el Ballet 40/90 ganó el primer premio en el Certamen Sudamericano de Danza Amateur organizado por el estudio de la profesora Lola Brickman.
Ha presentado espectáculos en: PRO-DANZA (Gob. de la Ciudad), Escuela Nacional de Danza y el IUNA (Arte del Movimiento), Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Borges, teatro Maipo, Galpón de Catalinas Sur. Asimismo, ha hecho presentaciones en lugares públicos, tales como plazas, y calles.
Desde el 2000, el Ballet 40/90 desarrolla temporadas teatrales de cuatro meses, desde agosto hasta mediados de diciembre. Entre sus presentaciones se destacan los espectáculos Miusijol, en el urbano, Per Vívere, Te Bailo la Justa, Sandunga, A los hechos, pechos y A más hechos más pechos.
BREVE BIOGRAFIA DE ELSA AGRAS
Formación en danza clásica, técnicas corporales, estudios en Argentina y en el exterior, teatro, música y desde hace 12 años integra el grupo de clowns de Marcelo Katz.
Hace 18 años, después de haber recorrido un interesante camino en la enseñanza de esas disciplinas descubrió finalmente el deseo de crear un grupo de personas que no hubieran bailado nunca, aunque tuviesen deseos de hacerlo. Ese camino la llevo a fundar el Ballet 40/90 que tiene ese nombre porque Elsa rechaza el rótulo de “Tercera Edad”. En 2010 fue galardonada con el Premio Teatro del Mundo y recibió una mención a la trayectoria en del Consejo Argentino de la Danza.
BREVE TEXTUAL DE ELSA AGRAS SOBRE LAS MOTIVACIOES DE CREAR Y LLEVAR ADELANTE EL BALLET
“Desafiar la edad, correr los límites del cuerpo, priorizar la producción grupal y superar su desempeño artístico, son los principales objetivos que año tras año el Ballet se empeña en volver a alcanzar”
“Los espectáculos presentados por el Ballet 40/90, ponen de relieve, ya desde sus títulos y con suficientes dosis de desparpajo y humor, la actitud de romper con preconceptos y estereotipos”.
"Todos tenemos el derecho a bailar y ese es el principal sostén del espíritu que anima a cada integrante a dar lo mejor para ser parte de este proyecto”.
“Es posible asegurar que hay una posición militante en quienes desde el escenario y desde la dirección del Ballet, convocan a compartir y disfrutar de este espíritu.”
“A través de mi recorrido en el Ballet compruebo que he ido concibiendo mi trabajo hacia dos partes: una es la danza, la otra es la vida. Siempre he intentado que mis compañeras, así llamo a mis alumnas, se sientan bien en ambos sitios. Quizás sea una utopía pero deseo que ellas sepan vivir en la vida y ser artistas en el escenario. Creo que cuando uno sigue este camino se adquiere una inteligencia del juego corporal/ actoral / musical que permite desarrollar su imaginario y expresarlo de una forma nueva a como antes podía haberlo hecho. Todo esto es un acto creador, se tenga la edad que se tenga”.
DOCUMENTAL: ELSA Y SU BALLET
Realizado por el cineasta Darío Doria se estrenó en el año 2011 en el Festival Internacional de Cine celebrado en Mar del Plata. Recibió una calurosa aceptación del público que dialogó con el director y las bailarinas que concurrieron al festival. Durante el mes de diciembre de 2012 se exhibió en el cine GAUMONT de la C.A.B.A. y durante diciembre del 2013 y enero 2014 se exhibió en el canal INCA.
Idea original: Elsa Agras
Dirección: Gabi Goldberg
Tap: María Eugenia Zaldívar
Agosto: viernes 7,14, 28 y jueves 20 Septiembre y octubre: todos los viernes Noviembre: viernes 6 y 13, jueves 20,27
Agosto: viernes 7,14, 28 y jueves 20 Septiembre y octubre: todos los viernes Noviembre: viernes 6 y 13, jueves 20,27
Todas las funciones a las 20:30 hs
Ficha técnico artística
Bailarines:Rossana Acquasanta, Teresa Alaniz, Alicia Andrada, María Del Carmen Armana, Marta Bergerie Pagadoy, Liliana Bonavita, Laura Adriana Bruno, Lidia Bustos, Amalia Isabel Carbajo, Nelly Casanova, Haydee Colombo, Raquel Corts,Silvia Cotllar, Nieves Cusinato, Marta D’alesandro, Águeda Escalada, Lidia Funes, María Marta Ganduglia, Graciela Garro, Josefina Giarrusso, Martha Raquel Goldberg, Beatriz Guini, Teodora Kacoliris, Perla Ledesma, Celia Maguid, Hilda Maldonado, Irma Elsa Mansilla, María Pilar Marigliano, Marta Inés Martinez, Marina Mazzaglia, María Pagliano, Susana Paparella, Nora Pasavanti, Alicita Clara Pereyra, Zulma Pereyra, María Rosa Rofrano, Isabel Romero, Silvia Sánchez,Blanca Saponaro, Cecilia Scardamaglia, Mónica Soler, Monica Spada, Graciela Sverdlov, Silvia Torres, Nora Susana Varela, Sadi Vergona, Betty Zampini
Dirección:Gabi Goldberg
TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4953-8254
Web: http://www.teatroempire.com
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 13/11/2015
TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4953-8254
Web: http://www.teatroempire.com
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 13/11/2015
septiembre 12, 2015
Laberinto de mentiras
Muy buena película con grandes actuaciones tanto de su protagonista, Alexander Fehling como de los actores que lo acompañan.
El director Giulio Ricciarelli, que dirige por primera vez un largometraje, nos introduce en la vida del joven fiscal que desea hacer lo correcto y sacar a la luz los horrores del campo de concentración en Auschwitz.
Sin golpes bajos, sin escenas de violencia innecesaria, muestra cómo el pueblo alemán tuvo que aceptar la verdad del comportamiento de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Este film continuará en cartelera luego de la finalización del festival.
Un dato no menor es que ya ha sido seleccionada para competir por los premios Oscar como mejor película extranjera por Alemania.
Una película muy dura que hay que ver.
Laberinto de Mentiras, la película de apertura del 15º Festival de Cine Alemán en Buenos Aires (con sede en los complejos Village Recoleta y Caballito de la Ciudad Autónoma), narra la investigación previa y los pormenores que condujeron al primer proceso judicial alemán contra los oficiales de las SS destinados en Auschwitz que habían cometidos asesinatos durante su servicio.
Tras la prescripción de los crímenes de guerra en 1955 salvo el de homicidio, la mayoría de alemanes que habían participado de alguna manera del régimen nacionalsocialista dirigido por Adolf Hitler se sentían impunes, hasta que, tras una denuncia de un sobreviviente, el joven fiscal Johann Radmann y el periodista Thomas Gnielka se asociaron para llevar ante la justicia a varios de los asesinos de las milicias nazis.
El inexperto Radmann, protegido por el fiscal general Fritz Bauer, comienza a entrevistar testigos que relatan acontecimientos que describen algunas de las escenas más escalofriantes de la Europa cultivada. Laberinto de Mentiras apunta principalmente a una transposición del espectador hacia la Alemania de fines de la década del cincuenta y principios de los sesenta, con todos sus cambios culturales y el desconocimiento de los jóvenes ciudadanos teutones del pasado de su país en base a una política de ocultamiento del Holocausto.
El primer largometraje de Giulio Ricciarelli sigue la vida profesional y personal de Radmann durante la investigación para detallar la obsesión del fiscal por los crímenes del perverso médico Josef Mengele, quien experimentaba con los prisioneros del campo de concentración ubicado en Polonia.
Sin dejar ningún cabo suelto, Laberinto de Mentiras se adentra en la historia alemana y encuentra un punto de inflexión que marca un cambio cultural a nivel mundial para mirar el presente a través del pasado. La verdad es nuevamente puesta sobre el tapete de la historia y sopesada desde todos los ángulos para seguir de cerca la dialéctica entre el drama de los sobrevivientes de los campos de concentración nazis y la reinserción de los torturadores y asesinos en la sociedad luego de la guerra para que la interrogación por la esencia feroz de la humanidad siga viva.
septiembre 10, 2015
Entrevista a Juan Nevaní
Nos cuenta sobre el show Tributo a Nat King Cole que está haciendo todos los lunes en Notorious
septiembre 09, 2015
Postales italianas
Un espectáculo delicioso que a lo largo de los recuerdos que evoca Mariela Passeri de su nonna Giulia nos conduce por sus propias vivencias y las que le contaba su querida nonna.
La voz maravillosa de Mariela Passeri, sumada a su histrionismo y simpatía deleitan al espectador. Ambos músicos, Francisco y Rodrigo Martinez Castro se lucen en los acompañamientos de estos recuerdos traducidos en clave de sol.
Las luces con sus efectos especiales muy bien armados nos ayudan a evocar el clima emocional que propone cada tema.
En suma un espectáculo sensible, divertido y de excelente calidad.
Si disfrutas la música italiana, no te lo pierdas!
Zum Zum Trio y su espectáculo “POSTALES ITALIANAS” llega al Teatro Buenos Aires en donde se estará presentando todos los lunes de Septiembre a las 21 (Rodríguez Peña 411 esquina Corrientes, ciudad de Buenos Aires),
Pinta tu aldea y pintarás el mundo”, dijo Tolstoi. Mi aldea fue un hogar de tanos que vinieron buscando un futuro, dejando atrás su tierra natal arrasada por la guerra, su familia, los lugares que lo nombran a uno. En mi casa no se habló italiano, la identidad se cultivó en la desmesura del sentir, en la mesa generosa, en la conciencia de clan, en los tarareos tímidos y nostalgiosos de mi abuela Giulia. Cuando comprendí cuánto contaban los silencios, descubrí que la música era una redención, una manera milagrosa de exorcizar el desarraigo heredado, la nostalgia de una tierra que no conozco y que amo como propia. Así nació “Postales italianas”. Mariela Passeri
El repertorio es un recorrido por la música italiana de diferentes épocas y estilos. Canzonetta napolitana, alguna serenata romana, así como bellísimos clásicos que han interpretado Mina, Iva Zanicchi, Mia Martini, Tosca, entre otros, recreados con arreglos originales e incluso inesperados, a cargo de Francisco Martínez Castro. Al virtuosismo del pianista y director musical, se suma la sensibilidad y versatilidad de Rodrigo Martínez Castro, quien se luce en la guitarra, así como en flauta traversa y mandolina. El espectáculo cuenta con un destacado equipo creativo: La fotografía y diseño gráfico corresponde al estudio fuentes2fernandez, la puesta en escena original, a cargo de Julio César Fernández, y la concepción escenográfica diseñada por Maxi Vecco. El guión original es de Mariela Passeri.
* Ficha técnica
Actuan: Mariela Passeri / Francisco Martinez Castro / Rodrigo Martinez Castro
Fotografía y Diseño Gráfico: fuentes2fernandez Fotografías
Iluminación: Martín Dimarco
Vestuario: Julio César Fernández & Matías Begni
Diseño Escenográfico: Maxi Vecco
Coreografías: Diego Bros
Arreglos
y Dirección Musical: Francisco Martínez CastroIdea y Guión Original: Mariela Passeri
Puesta en Escena y Dirección: Julio César Fernández
* Cronograma
. Funciones: Lunes 7,14, 21 y 28 de Septiembre de 2015, 21.00, hs-
Las entradas se consiguen en PlateaNet.
Teatro Buenos Aires - Rodriguez Peña 411 -Capital Federal - Buenos Aires - Argentina - CP-1042 AAC.
septiembre 07, 2015
Camille et Rodin
Camille et Rodin, una obra que nos habían recomendado.
Una vez más la realidad supera la ficción en esta historia llevada a escena en forma impecable. Annie Fink, magnífica, se luce en el papel de Camille, la joven aprendíz y amante del gran maestro y al mismo tiempo la mujer desquiciada encerrada y exiliada. Deja al espectador sin aliento mientras muestra el amor, la devoción, los celos, el deseo, la creatividad, la locura que la desvive.
Nestor Villa con mucha solvencia recrea un Rodin egocéntrico, ambicioso, enamorado, prejuicioso, ya maduro cuando conoce a esta mujer, joven, bella, escultora tan extraordinaria como él mismo o ¿tal vez mejor?
La relación entre ambos tumultuosa, apasionada, de amores y desencuentros, de sensatez y locura, se muestra con impecable maestría por ese conjunto compuesto por ambos actores y el reconocido director Manuel Iedvabni.
Una mensión especial para la escenografía que suma reproducciones de las esculturas y utiliza un muy buen recurso con la proyección en pantalla de las obras más importantes.
En síntesis, una obra impactante. Hay que verla y disfrutarla.
Auguste Rodin, el gran creador, ya maduro, reconocido por el mundo entero. Camille Claudel, una jovencita genial, peleando desde chica con todas las estructuras rígidas de la sociedad pero deseando todo lo que esas estructuras consideran modelo de felicidad. Él, en cuanto a hombre, acepta y aprovecha las hipocresías de esas sociedad. Ella, en cuanto a mujer, sufre las criticas y condenas de la sociedad burguesa por su comportamiento libre y desprejuiciado.
Se encuentran, el maestro y la alumna. Se complementan en el genio y la creación. "Él le enseña; ella lo inspira y acompaña. Dos seres extraordinarios que se aman y se lastiman apasionadamente y dejan una obra magnífica, eterna, a través de la vida y la muerte." Rosa Rapoport.
Ficha técnico artística
Dirección:Manuel Iedvabni
TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada $ 200 .- - Jueves 21 hs.
TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada $ 200 .- - Jueves 21 hs.
La dificultad
En la sale 3, la más pequeña del teatro, se desarrolla una historia de secretos, vergüenzas y emociones encontradas.
Guillermo Tassara, Hernán Vazquez, Josefina Vitón dan vida a los 3 hermanos que se pelean, se gritan, se cuidan.
La dramaturgia de Patricia Suarez nos sorprende una vez más con su fuerza.
Con una escenografía minimalista, Gustavo Pardi, hace desplazar a los personajes por su mundo oscuro. Con brillantes actuaciones los hermanos muestran su dificultad, sus miedos, sus ilusiones y el público les cree sin dudarlo.
Una gran obra, dura, equilibrada y reflexiva.
Corren los años 50 en el infinito horizonte campestre. Tres hermanos en torno a la madre enferma y al padre anciano, recorren el pasado en el marco de un presente habitado por el humor negro y la intimidad misteriosa de las emociones. Un momento clave de esta familia; una traba oscura en el modo de hablarse: tartamudez y ataques de risa descontrolados. Un búsqueda, experimental y creativa, sobre las dificultades propias de estos seres.
“Cuando me contaron la historia de los Sassia quedé muy sorprendida. Se trataba de una familia de un pequeño pueblito de la provincia de Santa Fe, que siempre había trabajado el campo y labrado un buen pasar. De los tres hijos ya mayores, dos padecían de tartamudez (“dificultades en el habla”, como llaman los tartamudos a su padecer) y el tercero casi que no podía decir una frase sin tentarse de la risa. Una risa que no venía nunca a cuento. Pensando que podía tratarse de algo hereditario, averigüé por los padres. Entonces, un lugareño me contó que a la madre de jovencita la llamaban La Muda. No supe si era La Muda porque prefería estar silenciosa o porque callaba un secreto. Este oficio mío indecoroso me hizo pensar que se trataba de lo último. Que había un bulbo en barbecho que iba a convertirse en planta carnívora. Y de esa sospecha, nació esta obra.” Patricia Suarez
“El mundo que Patricia Suárez construye en “La dificultad” (a partir de una historia real) está lleno de sutilezas, verdades y misterios que me sedujeron de una manera potente. Tres personajes contradictorios que van desde la nostalgia de una infancia perdida a su realidad actual, obligaciones mediante. Lo que dicen, lo que niegan. Un hermoso terreno para dar vida y deconstruir a estos hermanos. El entusiasmo de los actores, la complejidad del texto y las ganas de experimentar en el terreno de la dirección son los motivos que me llevaron a esta nueva aventura.” Gustavo Pardi
[^]
Ficha técnico artística
Una suerte pequeña
Marilé es un personaje que despierta ternura y compasión y a lo largo de toda la trama esperamos que pueda superar su culpa y su dolor.
Muy recomendable
Después de veinte años, una mujer vuelve a Argentina, de donde se ha ido escapando de una desgracia porque no ha podido afrontar de otra manera su sentimiento de culpa y la condena social de un entorno pueblerino acostumbrado a juzgar y condenar.
En las dos décadas pasadas en los Estados Unidos, esa mujer dañada ha reconstruido su vida, gracias al amor y al apoyo de un ser generoso, aunque la vieja herida sigue allí, bajo una fina capa de piel. De vuelta en el suburbio donde ha vivido, deberá enfrentarse con sus fantasmas y, cuando el pasado vuelva como un torrente, habrá llegado el momento no sólo de encontrarse con aquellos que formaron parte de su drama personal sino con su propia capacidad para convertir el presente en un futuro sanador.
septiembre 06, 2015
Te sigue
Por momentos logra una tensión interesante. Para destacar la música que acompaña todo el film y marca los momentos de mayor suspenso.
Para Jay, una adolescente de 19 años, el próximo otoño debía estar plagado de jornada de escuela, chicos y fines de semana en el lago. Pero luego de un encuentro sexual, aparentemente inocente, Jay comienza a tener extrañas visiones y la ineludible sensación de que alguien o algo la está siguiendo. Frente a esta carga, Jay y sus amigos deben encontrar una manera de escapar de los horrores que parecen estar sólo unos pasos detrás
TITULO: Te sigue
TITULO ORIGINAL: It Follows
ACTORES: Maika Monroe, Keir Gilchrist.
ACTORES SECUNDARIOS: Daniel Zovatto.
DIRECTOR: David Robert Mitchell.
FOTOGRAFIA: Michael Gioulakis.
GUION: David Robert Mitchell.
GENERO: Thriller , Drama .
ORIGEN: Estados Unidos.
DURACION: 100 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
septiembre 04, 2015
Taller de imágen y creatividad
Descubrir la creatividad que habita en cada uno de nosotros marcara una manera de ser más flexibles, más abiertos, y nos dará la posibilidad de mirar las cosas desde otro lugar.
Coordinado por Silvina Macri (Fotógrafa y Psicóloga Social) - silvinamacri@gmail.com - Cel. 01155284524
Duración: 2 meses – 2 hs semanales. Días sábados: de 11 a 13 hs. INICIA EL 19 DE Septiembre.
Lugar: MOA INTERNACIONAL Asoc. Civil - Av. Federico Lacroze 2019
Valor Bono Contribución: $ 300. Mensual.
Inscripción Previa - Cupos Limitados.
Apuntes: aportados por la coordinadora a los asistentes.
No es necesario tener una cámara profesional, pueden ser cámaras digitales, semi réflex o réflex. No se permiten Celulares, ni Tablet. No es un curso de fotografía técnico.
El Taller brindará un espacio donde podrán explorar su creatividad a través de sus miradas y poder plasmarlo en fotografías. No es un curso técnico de fotografía. Sino recorrer un camino creativo acerca de las formas de cómo llegar a ellas, desde el sentir de cada participante y a través de la interacción grupal.
Ahondaremos la creatividad como búsqueda modificadora de lo dado, un encuentro con uno mismo, con la mirada propia y utilizar la cámara fotográfica como herramienta que permita modificar, construir, lo que no estaba hasta entonces, a partir de las propias capacidades y recursos.
Los objetivos del taller son:
Desarrollar la creatividad, que todos poseemos, a través de actividades.
Generar acciones donde se exploren las formas creativas, teniendo como herramienta la composición fotográfica.
Contribuir con conceptos básicos de fotografía, y conceptos de creatividad.
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