agosto 31, 2015

Niña, por Laura Gonzalez




Te invito a escuchar Niña uno de los temas del nuevo CD de Laura Gonzalez que estará presentando el sábado 12 de setiembre y que nos va a visitar en la radio el próximo miércoles 9 de setiembre.

agosto 30, 2015

Compañero del alma

El domingo a la noche, luego de un muy buen almuerzo y una tarde al aire libre, fuimos a ver Compañero del alma en el Centro Cultural de la Cooperación.
Impecable. Una obra potente que cuenta una historia potente. La vida de Miguel Hernández pasa por el escenario y nos conmueve, nos sacude. 
La dirección de Villanueva Cosse  deja deslizar a los personajes con precisión en una escenografía casi imaginaria.
La dramaturgia de Adriana Genta y Villanueva Cosse nos lleva a los diferentes momentos del poeta como si estuviera desmadejando un ovillo hasta mostrarnos lo más  profundo de ese mundo interno, intenso, siempre fiel a sí mismo.
Textos, poemas, cantos se conjugan para brindar un espectáculo maravilloso.
Todos los actores brillan en los varios papeles que interpretan y Juan Manuel Correa nos regala un Miguel Hernández Gilabert excepcional.
Una lección de buen teatro

Sobre la vida y la poesía de Miguel Hernández.

Hombres, mundos, naciones/ 

atended, escuchad mi sangrante sonido,/ 
recoged mis latidos de quebranto/ 
en vuestros espaciosos corazones,/ 
porque yo empuño el alma cuando canto.

 "Compañero del alma" surge en diálogo con este ruego ardiente de Miguel. La obra se basa en su biografía y su poesía, recorriendo, a través de escenas nutridas de diálogos, poemas y canciones, momentos vitales del humilde pastor, del amante enamorado, del poeta, del combatiente republicano en la Guerra Civil Española, del preso político. Y es una invitación para que, juntos, los realizadores y el público nos entreguemos a acompañarlo en su apasionado derrotero de vida, vigente hoy y siempre, porque como dijo Agustín Goytisolo sobre Miguel: "Viento del pueblo se perdió en el pueblo, pero no ha terminado".

Ficha técnico artística
Dirección:Villanueva Cosse

Duración: 90 minutos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 150,00 - Domingo y Sábado - 20:00 hs - Del 22/08/2015 al 25/10/2015

El invernadero

El viernes estuvimos en El camarín de las musas, viendo El invernadero 

Una obra difícil , con muy buenas actuaciones donde se destaca Edgardo Moreira en su rol de Roote. Pasa del humor al drama, de relajarnos con diálogos irónicos a tensarnos con escenas fuertes.
La dirección está presente en cada movimiento de los actores.
Nos deja pensando en el poder, las masas, los obsecuentes y los que miramos de afuera sin intervenir.


Una comedia de ritmo vertiginoso, humor brillante y trama policial en la que el publico es el detective

Pinter una vez mas se muestra fiel a conceptos que han regido gran parte de su producción. Su intento es poner en evidencia lo absurdo de nuestras conductas, del modo que nos comportamos, en ocasiones con insolita crueldad, y del modo en que nos expresamos. En nuestro mundo de hoy todo es incierto y relativo. Y es en El invernadero donde mas se manifiesta ese no tener puntos de apoyo al poner de relieve lo absurdo del funcionamiento de nuestras sociedades.

A la vez, esta pieza, tambien es un cuadro visceral de estos gobernados que viven bajo un regimen que restringe sus derechos rigurosamente al ser permanentemente espiados y sometidos a una burocracia que tiende a esfumar sus personalidades para convertirlos en una masa humana regida por un conjunto de normas caducas, creadas hace muchas decadas sin relacion con el presente.

Heredero del clasico humor ingles (Wilde, Shaw, Coward) construye esta comedia con ritmo vertiginoso y dialogos brillantes y sarcásticos.

La acción tiene lugar en una institución incierta que tiene reglas propias y que pertenece al estado, dependiendo de un ministerio que nombra a las autoridades de dicha entidad.

Bajo el signo de una aguda e inteligente comicidad, construye una metafora de las sociedades modernas, regidas por locos y asesinos absolutamente ajenos a las necesidades de aquellos a los que gobiernan.

Si no fuera por las hondas implicancias que la obra tiene, podriamos afirmar que estamos ante un policial apasionante.
Agustín Alezzo

Ficha técnico artística
Autoría:Harold Pinter
Dirección:Agustín Alezzo

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 - Viernes - 22:00 hs
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 - Sábado - 19:00 hs

Motivos para levantarse por la mañana

El sábado 29 fuimos con Ricardo al teatro Arlequino a ver la obra Motivos para levantarse por la mañana
El argumento cuenta lo que ocurre en una residencia geriátrica y el título proviene de un premio que gana una de las internadas en un concurso literario, mostrado como símbolo El mensaje que desea trasmitir es que independientemente de la edad, siempre se puede ir por más.
Cada personaje cuenta una historia íntima a veces mostrando claramente su realidad y otras ocultándola e inventando una mejor para el afuera.
Las actuaciones necesitan algunos ajustes, salvo por  Miguel Mateos, que se pone la obra al hombro.  Se trata de una obra liviana y pasatista.


Los personajes de esta obra tienen entre 65 y 70 años y conviven en una Residencia Geriátrica. Conmueve y sorprende observar sus rencillas cotidianas, sus actitudes ante la vida y el futuro. La amistad, el amor y el sexo conforman un triángulo perturbador infaltable también en esta última, y aun no explorada suficientemente, etapa de la existencia humana.
En esta comedia con ribetes grotescos campea la memoria de un pais y de un pueblo que fuimos y que sin duda estos "viejos testigos" dan ajustado e imprescindible testimonio, porque una sociedad que olvida su pasado, no tiene futuro.


Ficha técnico artística

agosto 28, 2015

14° Festival Internacional de Cuentacuentos


14° Festival Internacional de Cuentacuentos

PALABRAS MAS – PALABRAS MENOS

http://www.festivaldecuentacuentos.org/

Del 23 de agosto al 8 de septiembre en Capital Federal y Gran Buenos Aires se realizará una nueva edición, que reúne a 8 narradores extranjeros, 32 argentinos, que totalizarán 58 actividades de espectáculos, talleres y mesas redondas.

Formando parte de un circuito de giras de más de 8.000 km de recorrido por ciudades de Argentina y Chile, llega la etapa de C.A.B.A y 14 localidades del conurbano y La Plata. Las actividades se desarrollarán en salas de teatro (oficiales e independientes), bibliotecas, museos y escuelas.

PROGRAMACIÓN EN CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES


APERTURA Miércoles 2 de Septiembre 18 hs

Teatro del Pasillo. Colombres 35, Capital

18,00 hs. Conferencia abierta. Dr. Jorge Dubatti (Buenos Aires). "Poéticas del teatro del relato: entre ficción y no-ficción".

19,30 hs. Brindis de apertura.

20,30 hs. Contata colectiva: Pep Bruno Galán (España), Carolina Rueda (Colombia), Darwin Caballero (Colombia), Gabriela Aguad (CABA), Olga Walter (Adrogué), Fabio di Giacomo (Temperley), Gimena Da Giau (La Plata), Carlos Maps (San Isidro), Claudia Stella (CABA), Maria Heguiz (CABA) / Teatro del Pasillo. Colombres 35, Capital. Bono contribución: $ 50.


Viernes 4 Septiembre - Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA

19,30 hs. “Morir cuerdo, vivir loco”, por Cía del Relato (CABA). Función adultos. Entrada $ 70.-

21 hs. Función adultos. “Convocados”, de Silvia Copello y Jorge Capusotti (CABA) / Entrada $ 80.-

21 hs. “Sesión golfa de cuentos”, Pep Bruno Galán (España). Función adultos / Auditorio Kraft. Florida 681 subsuelo. CABA. Entrada $ 80.-



Domingo 6 Septiembre


17 hs. “El viaje de Hervé”, por la Compañía Ladrones de Quinotos (CABA). / Museo Etnográfico UBA. Moreno 350. Entrada libre y gratuita.

17 hs. Performance grupo “Tummbanda” / Plaza Congreso. Entrada libre.



CLAUSURA. Domingo 6 En el Teatro Empire. Hipólito Yrigoyen 1934, CABA


18 hs. Función “Monstruosidades”, de Carolina Rueda (Colombia). $80.

19,30 hs. Palabras finales. Con Quique Pesoa e invitados. Entrada libre.

20 hs. Homenajes a la labor en narración oral: Mabel Cosenza (El Sur Narra – Adrogué) y Encuentros de Narradores de la Feria Internacional del Libro (CABA). Entrega diplomas. Entrada libre.

20,30 hs. Concurso de Video Cuentos. Proyección de trabajos premiados. Entrada libre.

21 hs Clausura. Contata colectiva; Oscar Nemeth (Catamarca), Esc. Patagónica de Narración Oral (Neuquén), Pep Bruno (España), José Luis Gallego (CABA), Mabel Cosenza (Adrogué), Florencia Duranti (Mendoza), Lili Meier (CABA), Roxana Drucker (La Plata) Entrada libre.


OTRAS ACTIVIDADES

MESAS REDONDAS: REFLEXIONANDO SOBRE EL CUENTO EN LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL - Mesas redondas que se realizarán en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Florida 943, subsuelo (C.A.B.A.), con entrada libre y gratuita. Martes 25 de Agosto y Martes 1 de Septiembre (archivo anexo info completa).

TALLERES DE CAPACITACIÓN: SE REALIZAN 11 TALLERES DE CAPACITACIÓN Y SUPERVISIÓN ARTÍSTICA. A cargo de invitados extranjeros y nacionales. Uno de ellos, para estudiantes secundarios. Tres se realizan en conurbano y los restantes en C.A.B.A.

INVITADOS


En esta edición participan 8 narradores extranjeros, y 32 narradores, artistas y grupos de Argentina (10 de provincias y 22 de CABA y gran Bs As.).


Extranjeros: Pep Bruno Galán (España) / Carolina Rueda (Colombia) / Chusa Pérez de Vallejo (España) / Pía Córdova (Venezuela) / Jackelinne Rico(Colombia) / Gazel Zayad (Colombia) / Darwin Caballero (Colombia) / Florencia Canales Bastida (Perú)


Argentinos (Orden alfabético x nombre): Abuelos de Cuento (San Isidro) / Abuelas relatoras (La Matanza) / Agustina Brisa y Leonardo Salguero (Olavarría, Buenos Aires) / Ana María Oddó (Castelar, Buenos Aires) / Belén Torras (Ramos Mejía, Buenos Aires) / Carlos Maps (San Isidro, Buenos Aires) / Carmen Kohan (Buenos Aires) / Casa Cuna Cuenteros (Buenos Aires) / Claudia Macchi (Olivos, Buenos Aires) / Claudia Stella (Buenos Aires) / Compañía del relato(Buenos Aires) / Compañía Teatral Ladrones de Quinotos (Buenos Aires) / Cuentacuentos del Gandulfo (Lomas de Zamora, Buenos Aires) / El Sur narra Grupo de narradores sociales (Almirante Brown) / Entrepalabras Narración Oral (Adrogué y Lomas de Zamora, Buenos Aires) / Escuela Patagónica de Narración oral (Hugo Herrera, Mariel Saade, Aída Perez, Patito Baeza, de Neuquén) / Fabio Di Giacomo​ (Temperley) / Florencia Duranti (Mendoza) /Gabriela Aguad (Buenos Aires) / Gimena Da Giau (La Plata, Buenos Aires) / Giselle Rataus (Quilmes, Buenos Aires) / Jorge Dubatti (Buenos Aires) / Jorge Holovatuck (Buenos Aires) / José Luis Gallego (San Martin, Buenos Aires) / La 10 te cuenta (Martínez, Buenos Aires) / Lili Meier (Buenos Aires) / Mabel Cosenza (Adrogué, Buenos Aires) / María Heguiz (Buenos Aires) / Maru Rubin (Buenos Aires) / Olga Walter (Adrogué, Buenos Aires) / Oscar Nemeth (Catamarca) / Paulina Carreño (La Rioja) / Quique Pesoa (Córdoba) / Roxana Drucker (La Plata, Buenos Aires) / Verdevioleta Cuentos (Buenos Aires)

La grilla completa de programación puede consultarse en http://www.festivaldecuentacuentos.org/

Metáfora ardiente

El jueves 27 tuve el placer de participar en el café literario La Metáfora Ardiente conducido por María Chapp y Wenceslao Maldonado.
En Espacio Y , lugar cultural dirigido por La Lic. Cristina García Oliver

En esta oportunidad leyeron sus poemas María del Mar Estrella y Eduardo Espósito.
Luego compartimos café, algo fresco y una charla muy amena.

Es una suerte que encontremos en Buenos Aires, estos espacios donde compartir la pasión por las letras, poesía, cuentos, etc. y donde los escritores tenga la oportunidad de mostrar sus trabajos.

agosto 27, 2015

Entrevista a Laura Manzini





Nos habló sobre su espectáculo Eres Maravillosa, con nominaciones a los premiso ACE y Hugo

agosto 26, 2015

Eres Maravillosa

Este sábado tuvimos el placer de asistir al re estreno del musical de Luara Manzini : Eres Maravillosa.
Una muy buena obra donde la increíble voz de Laura Manzini nos conduce por las desventuras de la actriz  en las audiciones que debe dar para llegar a un papel protagónico.
Nos invita a reirnos de nosotros mismos y a pensar sobre nuestros deseos y el costo que pagamos por obtenerlos
Para destacar el brillante momento en que interpreta dos personajes al mismo tiempo. 

En los prolegómenos del estreno del “mejor papel de su carrera” (por fin logra el protagónico en un gran musical americano), esta actriz se confiesa en su camarín y reflexiona, tanto de manera descarnada, como con humor, sarcasmo, y un cierto dejo de tristeza, acerca de los avatares de su vida y de las frustraciones provocadas por su profesión.

Mientras transcurre el relato, el espectador disfrutará de un recorrido por canciones de grandes musicales interpretadas magistralmente Mannzini, hasta llegar a un desopilante e inesperado final.

Lo que mejor define la obra son las palabras de su protagonista: “Muchas veces en la soledad de la noche me quedaba mirando el cielo, mientras una tristeza inmensa me abrazaba y le preguntaba a las estrellas por qué habré sido tantas veces elogiada y tan pocas elegida”.


Ficha técnico artística
Dirección:Héctor Presa


Av. Corrientes 1537 – CABA – 4371- 6086

Funciones: Sábados 22.30 hs
Localidades: $ 150

Humanidad S.A.

Una propuesta diferente, una obra sin texto, donde el argumento se expresa a través del cuerpo, de los gestos, del movimiento. Un homenaje a Charles Chaplín, en una magnífica interpretación de Jorge Costa y muy buenas actuaciones de los actores que lo acompañan, Esteban Parola y Julia Muzio.
Con recursos muy bien logrados. Imitando el cine mudo, carteles de orientación de la trama son proyectados en una pantalla blanca.
Un tema duro, la sociedad de consumo que discrimina al que menos tiene, tratado con humor y respeto.

El vagabundo regresa, y sus pasos lo han llevado hasta el siglo 21, donde todo parece seguir igual.
Rondando los unicos lugares done hay sitio para el, los basurales, encuentra a una anciana mendigando al borde de la muerte, completamente deshumanizada, olvidada, como un objeto abandonado, desechado entre objetos desechos.
Ambos son llevados por un mundo que los empuja como una montaña rusa donde todos parecen ser objetos manipulados.
La aventura los arrastra llevandose incluso a su agresor hasta el escalafón mas bajo de la sociedad y su abandono.
Una vez en el fondo, solo hay una posibilidad... subir.


Ficha técnico artística
Dirección:Jorge Costa

Web: http://www.jorgecosta.com.ar
Duración: 60 minutos
TEATRO PAN Y ARTE
Boedo 876 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4957-6922
Web: http://www.panyarte.com.ar
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00 - Domingo - 19:00 hs - Hasta el 27/09/2015

agosto 25, 2015

La cena de Leonardo Da Vinci

Muchas gracias a nuestra lectora Liliana V. que una vez más nos acerca una muy buena propuesta.

La cena de Leonardo Da Vinci
Farsa Musical en dos platos y un postre, de EDITH MARGULIS
en su 6to año. La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. 
Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, Ana López, Pablo Manzanelli, Edith Margulis, Ricardo Merayo, Schuss Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman.
Con la actuación especial de Ana Padovani 
Dirección Melisa Hermida, 
Dirección musical Pablo Manzanelli,
Chef invitado Rubén Falcón
Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, puesta y producción general,
Edith Margulis

Banquete completo $ 360
Sábados a las 21.30 hs.
La Biblioteca Café
Marcelo T. de Alvear 1155

El festín

El jueves 20 participamos del estreno de  El Festín, el precio de la corrupción una puesta sobre el libro de J. Peres Carmona que a sus 88 años participó del encuentro.

Una obra interesante que propone una batalla entre un ser corrupto y otro que combate este flagelo. Desde el humor nos enfrenta con una realidad que lamentablemente todos conocemos. 
Para destacar la labor de Roberto Rechou que despliega todo su histrionismo con mucha solvencia. 
Con un buen mensaje:  si queremos, podemos.

Síntesis argumental.
¿Un mal de nuestro tiempo o un mal de todos los tiempos? Descubrirlo es lo que pretendemos y ponerlo en evidencia es la finalidad. El humor es el mejor espejo para mostrar debilidades y carencias. EL FESTIN pretende ser ese espejo donde cada uno de ustedes se refleje y tenga la oportunidad de preguntarse:"¿Ese soy yo?", o negar:" ¡No! ¡Yo no soy ese". Despertar su curiosidad es el primer paso, rechazar a los corruptos es el fin perseguido.

Ficha técnico artística
Dirección:Nacho Steinberg

LIBERARTE
Av. Corrientes 1555 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4375-2341
Web: http://www.liberarteteatro.com.ar
Jueves - 21:00 hs - Desde el 27/08/2015

agosto 22, 2015

El principito

Una muy buena película, para ver en familia. Bella y encantadora nos recuerda los verdaderos valores.

La adaptación animada de la obra maestra emblemática de Antoine de Saint-Exupéry, El Principito.
Al frente del proyecto está Mark Osborne, el dos veces nominado al Oscar, director de Kung Fu Panda.
El clásico libro de Antoine de Saint Exupéry, ilustrado por su mismo autor, es una película que utiliza dos técnicas de animación distintas para respetar las ilustraciones originales y a la vez, traer a la actualidad esta historia, con sus personajes inolvidables y su mensaje universal.


En el corazón de todo está La Niña, que está siendo preparada por su madre para un muy adulto mundo en el que viven, sólo para ser interrumpidas por su excéntrico y bondadoso vecino, El Aviador. El Aviador muestra a su nueva amiga un mundo extraordinario donde todo es posible. Un mundo en el que él mismo fue iniciado mucho tiempo atrás por El Principito.

Es aquí donde el viaje mágico y emocional de La Niña por el universo de El Principito comienza. Y es donde La Niña redescubre su infancia y aprende que son los lazos humanos lo que importa, que sólo con el corazón es que uno puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos.


agosto 17, 2015

Las patas en la fuente

Vuelve este buen espectáculo que combina poesía y experiencia teatral.
Sobre los fuertes textos de Leónidas Lamborghini, Osmar Nuñez despliega toda su capacidad histriónica en un escenario vacío de escenografía y lleno de pasión.
Ya no nos sorprende la brillante dirección de Analía Fedra García que como siempre es impecable.
Un espectáculo para adentrarse en lo profundo de las inquietudes humanas plenas de metáforas poéticas que nos ayudan a entendernos un poco más.


Las patas en las fuentes

De: Leónidas Lamborghini; protagonizada por Osmar Nuñez, con dirección de Analía Fedra García 

En Las patas en las fuentes se despliega el itinerario del solicitante descolocado por la ciudad, intentando entender quiénes somos y qué nos pasa. Es un desconcertado, un matrero, testigo y protagonista al mismo tiempo. Un antihéroe en el que se mezclan las voces de la historia, del peronismo, de los poetas, del tango, del sentido común y del fútbol. En palabras de su autor: “El solicitante empieza pidiendo trabajo y termina pidiéndolo todo, hasta la salvación en la vida eterna. ¿Pero todo hombre, toda criatura humana no es un solicitante infinito, no es en esencia un Solicitante?”

“El cruce entre lo poético y lo teatral es un buen puerto al cual amarrarse. Y si se cuenta con un poeta extraordinario como Lamborghini, aún más. Escribe con muchas imágenes, un puente perfecto para la creatividad y la vitalidad teatral. Es un texto que nos enfrenta con la indiferencia, no solo política, sino con la indiferencia genética del hombre. Este ser o no ser del poema es notable”, comenta Osmar Nuñez

“Tomar como punto de partida un poema es un desafío grande de dirección. En este escrito de Leónidas Lamborghini descubrí una tentativa de concreción dramática, su potencia teatral. Y es que es la voz poética parte de un sujeto dramático: el solicitante descolocado, que hace un recorrido por la ciudad, enciende la lumbre de la memoria y habita su presente. La historia personal y colectiva se entrecruzan, busca a tientas, indaga diferentes interrogantes. Siguiendo su recorrido podía entreverse el arco dramático del protagonista”, comenta Analía Fedra García

Ficha técnico artística
Dirección:Analía Fedra García

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos


LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Domingo - 16:45 hs - Del 03/04/2016 al 29/05/2016

agosto 16, 2015

El Clan

El sábado a la noche nos acercamos al Village Recoleta para ver El Clan, la película tan promocionada de Pablo Trapero.
Debo decir que salimos muy conmovidos de la sala. La historia de esta familia, no por conocida deja de asombrar y horrorizar.
Decir que Guillermo Francella y Peter Lanzani se comen la película no es redundante. Ambas actuaciones brillan en un elenco que acompaña muy bien. La dirección de Trapero y su decisión de cómo contar esta historia son maravillosas. La música es increíble y junto con las escenas tomadas de noticieros originales, nos lleva a esa época de nuestra Argentina real.
No se la pierdan!



Argentina, comienzos de los años ‘80. Detrás de la fachada de una típica familia del tradicional barrio de San Isidro, se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y asesinato. Arquímedes, el patriarca, lidera y planifica los operativos. Alejandro, el hijo mayor, estrella del club de rugby CASI y jugador del mítico seleccionado Los Pumas, se somete a la voluntad de su padre para identificar posibles candidatos y se sirve de su popularidad para no levantar sospechas. Los integrantes de la familia son cómplices en mayor o menor medida de este accionar macabro, viviendo de los beneficios que obtienen de los suculentos rescates pagados por los familiares de los secuestrados.

TITULO: El clan

TITULO ORIGINAL: El clan

ACTORES: Guillermo Francella, Peter Lanzani.

ACTORES SECUNDARIOS: Lili Popovich, Gastón Cocchiarle, Franco Masini.

DIRECTOR: Pablo Trapero.

FOTOGRAFIA: Julián Apezteguia.

GUION: Pablo Trapero.

MúSICA: Sebastián Escofet.

PRODUCTOR: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Pablo Trapero.

GENERO: Policial , Histórica .

ORIGEN: Argentina.

CALIFICACION: Apta mayores de 16 años


ESTRENO EN BUENOS AIRES: 13 de Agosto de 2015

agosto 15, 2015

La amante de Bertold B

Elviernes 14 tuvimos el privilegio de ver la última función de la obra La amante de Bertolt B en el teatro Andamia 90. 

Excelente propuesta. Desde la escenografía,un cabaret destruido durante la guerra, hasta la música, representada por un concierto de violín que nunca llega, nos invitan a entrar en el clima de  en esta obra que habla sobre el amor, el destino, la traición y la lealtad. Verónica D´Amore en su rol de Anne, le da aire a una atmósfera oscura atravesada por los horrores que dejó la guerra. Asimismo como dueña del lugar y desde su condición y apariencia de tonta, cuida y cela a su jefe, Hans, interpretado con mucha solidez por Mario Petrosini, que lucha entre el deber, la amargura y el resentimiento que le dejó la guerra y la esperanza de un nuevo comienzo. Mientras tanto María, rol en el que descolla Andrea Juliá, lucha con sus sentimientos como espía-amante de un hombre a quien admira y respeta y el descubrimiento de su amor.
La extraordinaria dramaturgia y dirección de Marcelo Mangone, con recursos muy bien logrados para representar el tiempo entre las escenas, conducen al espectador a través de la historia.

Estén atentos para su re estreno. 


Sinopsis

Bertolt B. regresa a Berlín Oriental luego de 15 años de exilio. Una ciudad en ruinas. Un país dividido en dos países. Bertolt B. regresa con el reconocimiento obtenido en Estados Unidos y el partido comunista duda de su fidelidad.
Necesita alguien que lo controle, que anticipe sus obras. Que confirme su lealtad. El arte no debe inmiscuirse en los intersticios de la mente humana para operar en contra del gobierno, por el contrario, debe aleccionar.
Conociendo la debilidad de Bertolt B., nada mejor que una bella mujer. Y nada mejor que una bella actriz.



Ficha técnico artística

Dramaturgia:Marcelo Mangone
Actúan:Verónica D’amore, Andrea Juliá, Mario Petrosini
Vestuario:Carlos Di Pasquo
Escenografía:Carlos Di Pasquo
Diseño de luces:Fernando Díaz
Música original:Sergio Vainikof
fFotografía:María GutierrezIlustrador:Beatriz Bekerman
Diseño gráfico:Marcelo Mangone
Asistencia de dirección:Nicolás Lecuna
Prensa:Tehagolaprensa
Producción ejecutiva:Del imaginario teatristas
Producción:Convexa Producciones
Dirección:Marcelo Mangone

Camaradería

El miércoles nos invitaron a la función de prensa de la obra Camaradería, en el teatro El Portón de Sanchez, 

Una obra potente. Los juegos de poder en la pareja, el lugar que desean ocupar como hombre y mujer, la violencia personal,se muestran abiertamente en esta obra. Walter Quiroz impecable en el rol de Axel, al igual que Yanina Gruden en su papel de Berta. Muestran los personajes con sus sombras internas que salen a la luz en el momento crítico. Juan Pablo Sierra y Tamara Garzón Zanca, acompañan muy bien este juego de la pareja intentando llevar agua para su molino. 
La dramaturgia y dirección de Analía Fedra García le aportan contundencia a una puesta digna de verse.


Sinopsis: Axel y Bertha conformaron hace años la pareja ideal. Ellos mismos se definen como `camaradas`. Viven juntos en una casa con los espacios bien delimitados que les permite moverse con libertad: el cuarto de ella, el cuarto de él y la sala en común: el atelier. Axel patrocina y estimula la necesidad de expresión y de reconocimiento de su compañera. Es él quien se ocupa de los gastos, junto con las clases de formación artística de su mujer. Hasta que en un momento, ambos presentan sus cuadros en un afamado concurso. El resultado del concurso desatará lo que nadie espera. Gagá y Abel, amigos de la pareja, son sus merodeadores, avivando el fuego de los conflictos del matrimonio y arrastrando a los protagonistas a sus propios intereses.


Todos los sábados a las 23 hs. se presenta “Camaradería”, una versión libre de “Los Camaradas” de Strindberg, 

Dramaturgia y Dirección de Analia Fedra García. 
En el Portón de Sánchez, Sanchez de Bustamante 1034 // Tels.: 4863-2848.
 Entrada $140.- (Estudiantes y Jubilados $80)

agosto 12, 2015

Dos negras en un mismo tono

El miércoles pasado estuvo en nuestro programa Tiempo libre y algo más la cantante Julia Moro, que nos contó sobre el espectáculo que están brindando en Pista Urbana junto a La Negra Chagra, Dos negras en un mismo tono.
Candambe, canción y tango, folclore, una variedad bien pensada. Se escuchan temas de autores como Leguizamon y Castilla, Luna, Espósito y la propia Julia Moro
Dos cantantes  increíbles, que se amalgaman en forma impecable en un espectáculo intimista.
Están acompañadas por músicos reconocidos que le dan un marco especial al show.
Las pueden escuchar mañana jueves 13 a las 21.30 hs. en Pista Urbana, Chacabuco 854.

La piel de Venus

Mañna jueves 13 de agosto se estrea La piel de Venus una película dirida por Roman Polanski. Es una muy buena película en formato teatral, ya que transcurre integramente en un escenario de teatro, con 2 únicos personajes en escena en toda la obra. Emmanuelle Seigner obtuvo el premio ICS Cannes  como mejor actriz y lo tiene más que merecido. Su personaje Vanda es una joyita. 
Con un final que sorprende y nos deja pensando.
Una película para quienes disfrutan del teatro, y los temas que se internan en la profundidad psicológica.

LA PIEL DE VENUS - 
(La Vénus à la fourrure/ Venus in fur)

Basada en la obra teatral de David Ives y en la novela de Leopold von Sacher- Masoch

Con Mathieu Amalric y Emmanuelle Seigner

Un film de Roman Polanski

Ganador del Premio César al Mejor Director

Nominado a la Palma de Oro de Cannes

Emmanuelle Seigner – Ganadora Premio ICS Cannes como Mejor Actriz



SINOPSIS

Solo, en un teatro parisino tras un día de audiciones de actrices para el rol protagónico de su nueva obra, Thomas se lamenta por el pobre desempeño de las candidatas. Nadie tiene la actitud necesaria para el papel principal y se está preparando para irse cuando aparece Vanda, un torbellino de energía desenfrenada.

Vanda encarna todo lo que Thomas odia. Ella es vulgar, despistada y no se detendría ante nada para conseguir el papel. Thomas le permite tener una oportunidad para audicionar y con asombro ve la metamorfosis de Vanda. No sólo asume accesorios y disfraces, sino que también entiende perfectamente el personaje y conoce cada línea de memoria.

Mientras que la " audición " se extiende y se duplica en intensidad, la atracción de Thomas se convierte en obsesión...

CALIFICACIÓN: SAM 16

DURACIÓN: 96 MINUTOS

17 SALAS – FORMATO DIGITAL:


VILLAGE RECOLETA
VILLAGE PILAR
VILLAGE ROSARIO
SHOWCASE BELGRANO
HOYTS UNICENTER
CINEMARK PALERMO
CINEMARK SANTA FE
ARTEMULTIPLEX BELGRANO
MULTIPLEX BELGRANO
CINES DEL CENTRO ROSARIO
ATLAS PATIO BULLRICH
CINEMACITY GRAL PAZ
CINE LORCA
CINEMACITY LA PLATA
BAMA ARTE CINEMA
ARTEPLEX VILLA DEL PARQUE
MONUMENTAL (ROSARIO)

Claveles rojos

El sábado pasado fue el cumpleaños de una gran amiga y lo festejó con un té de mujeres. Entre tanto ponernos al día, mi amiga y lectora de esta news María M. me recomendó fervientemente la obra Claveles rojos, basada en una historia real que se está dando en el Teatro El ojo. con dirección de Luis Agustoni, que en sí mismo es una garantía de buen teatro.


"Claveles rojos" es un drama testimonial basado en una historia real. Una familia tradicional, movida por oscuros intereses económicos, inicia juicio contra una de sus integrantes intentando declararla incapaz por insuficiencia mental; la joven, pese a sus limitaciones, es defendida por un abogado combativo, que pone en cuestión el concepto mismo de normalidad, el criterio esencial de la saludable vida humana. Obra controversial, de tensa discusión y sólidos argumentos, que a la vez devela las inconductas familiares y sociales del poder económico, y las inconveniencias y contradicciones del sistema judicial, en la esfera pública y privada. El humor, la emoción, y la pintura de los caracteres acompañan todo el transcurso de la acción.

PREMIO ESTIMULO MARÍA GUERRERO 2013 COMO ACTRIZ: MARÍA DE PABLO PARDO

PREMIO ESCUELA DE ESPECTADORES DE JORGE DUBATTI 2013 COMO ACTRIZ: MARÍA DE PABLO PARDO

NOMINACIÓN FLORENCIO SANCHEZ 2013 "AUTOR NACIONAL": LUIS AGUSTONI[^]
Ficha técnico artística
Dirección:Luis Agustoni

Web: http://www.luisagustoni.com.ar
Duración: 75 minutos
TEATRO EL OJO
Tte. Gral Juan Domingo Perón 2115 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4953-1181
Web: http://www.luisagustoni.com.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Domingo y Sábado - 18:00 hs
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Sábado - 20:00 hs

agosto 02, 2015

Como quien oye llover

El sábado a la noche nos encontró en el Paseo La Plaza, sala Pablo Picasso viendo una obra maravillosa: Como quien oye llover .
El unipersonal escrito y protagonizado por Juan Pablo Geretto, logra que el espectador ría a carcajada limpia sin dejar de emocionarse con las situaciones casi absurdas que este niño pequeño va relatando.

Según la mirada del niño, el mundo adulto de su pueblo está formado sólo por mujeres (la madre, la maestra, la vecina) y chicos : “mi barrio fue un barrio de hombres fantasmas, no porque no existieran, existían, se sentía su presencia, ellas hablaban de ellos todo el tiempo; algunas hasta los amaban pero cuando yo me levantaba ya no estaban, los hombres se habían ido a trabajar.”
Con una escenografía mínimalista, el actor se desplaza con maestría por ese universo femenino. Utilizando la empatía y  el humor sin golpes bajos, logra conmover y hacer reflexionar al público sobre la intrincada relación entre madres e hijos.
La magnífica dirección de Alejandra Ciurlanti y Juan Pablo Geretto le dan un marco inmejorable a esta puesta.

 “Los espectadores reconocerán algún rasgo de su propia infancia en alguno de estos nuevos personajes, que buscan reflejar los sentimientos comunes a todos los seres humanos, como el amor, el enaltecimiento de las relaciones que nos han marcado, y la revalorización de los vínculos”, señala Juan Pablo cuando se le consulta por este unipersonal.
Vayan a verla, la van a disfrutar


Ficha técnico artística


PASEO LA PLAZA
Av Corrientes 1660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6320-5350
Web: http://www.paseolaplaza.com.ar
Entradas desde: $ 300,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 15/08/2015
Entradas desde: $ 300,00 - Jueves - 20:45 hs - Hasta el 13/08/2015 y 20/08/2015
Entradas desde: $ 300,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 14/08/2015
Entradas desde: $ 300,00 - Domingo - 21:00 hs - Hasta el 16/08/2015

Tango corrupto

El viernes a lo noche fuimos con Ricardo y unos amigos a ver el espectáculo de concert Tango Corrupto. 


Una genialidad creativa que deslumbra. 
Ni bien comienza el show la potente voz de Oscar Lajad nos hace viajar en el tiempo a su Salta natal donde reivindica las costumbres provincianas, habla de su infancia y nos invita a participar de su Fiesta. A partir de allí cada anécdota contada con el clásico humor del interior culmina con una canción alegórica.

La presencia de Sandra Guida lo acompaña maravillosamente bien en este viaje a sus recuerdos y el bailarín Sebastián Colavita descolla con una coreografía excepcional.

Los músicos, dirigidos por Romi Terzo ejecutan de manera soberbia los arreglos realizados especialmente para cada pieza.Impecable la dirección de Julio Panno.
Cada tango es una nueva sorpresa que deleita al público y lo hace delirar.

Un espectáculo imperdible para quienes disfrutan la originalidad junto a magníficas interpretaciones.

TANGO CORRUPTO es un show que reivindica canciones populares que nunca han sido consideradas poéticamente “profundas”.
El trovador canoro Oscar Lajad, redescubre los versos de canciones que ocultaron la profundidad del lenguaje debajo de músicas pegadizas.
Con la presencia estelar de Sandra Guida, Tango Corrupto re-poetiza, al compás de 2 x 4, canciones que hemos oído desde siempre.
Bajo la dirección del inefable Julio Panno , se presenta todos los Viernes a las 21:00hs en el mítico local de San Telmo “Moliere Teatro”, acompañado por la falsa orquesta de señoritas “La Desvelada” y el rey del firulete Sebastian Colavita, este espectáculo que rompe con todos los prejuicios de la canción popular
Ficha técnico artística