noviembre 28, 2016

Beatnik

Los poetas malditos se expresan, viven y mueren por sus creencias, sentimientos encontrados, pulsiones incontenibles, deseos de libertad.

Todo esto y mucho más vemos en esta puesta dirigida con mucha solvencia por Osvaldo Laport.

Una obra difícil y polémica con actuaciones magníficas rodeados del ritmo de jazz beebop que suma con un saxo en vivo.

La escenografía, precisa y las luces adecuadas son un importante aporte para entender una época de revolución cultural.

 Magui Bravi, Nahuel Mutti, Fabio Di Tomaso, Sebastián Francini, Rodrigo Esmella y Gerardo Alessio con un nivel muy parejo de grandes actuaciones se lucen con monólogos destacados en diferentes momentos, casi en confesión con el espectador.

El marco del Maipo Kabaret es el lugar ideal para presentar esta obra, el ambiente y la intimidad contribuyen a lograr el clima que precisa la puesta.

Muy buena propuesta, no se la pierdan




“Beatnik: una historia verídica” cuenta la historia del grupo de poetas de fines de la década del 40 (con su auge a mediados de los 50´s) conocidos como The Beat Generation, que viven en Nueva York, en plena Guerra Fría en un mundo de polaridades. “Beatnik: una historia verídica” está escrita en poesía y actuada con el tiempo del Jazz Bebop.

Es la primera y única obra de teatro en el mundo que trata sobre la cofradía de Lucien Carr, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, Joan Vollmer y David Kammerer, autores de la “Generación Beat” quienes fueron la inspiración de las dos primeras décadas del Rock Internacional y de una contracultura, con sus propios lugares de reunión, sus modas, sus películas y hasta sus ciudades y muestra su historia, sus logros, su manera de ver la vida, en un contexto contra la corriente de sus tiempos y que sigue generando polémica aún en los tiempos actuales.


La cosmovisión, la locura, los excesos, el desarraigo, el sacrificio de la palabra, el hambre de ser parte de la historia, los engaños, la cofradía, la muerte, los fantasmas, las cruces, miedos y pasiones son algunas de las palabras que podemos citar a partir de esta obra escrita para aquellos apasionados por la literatura, los poetas malditos y por el fenómeno que llevó a artistas como Bob Dylan, Paul Mc Cartney y John Lennon a reivindicar la cultura beat y la liberación de las cadenas del prejuicio cultural.

Todos los jueves y viernes 
MAIPO KABARET,
Dirigida por Osvaldo Laport 
Elenco:  Magui Bravi, Nahuel Mutti, Fabio Di Tomaso, Sebastián Francini, Rodrigo Esmella y Gerardo Alessio.

noviembre 23, 2016

Héroe

El flamante trío Lírico Pop argentino lanza

 “Volver a amar” single adelanto de su disco debut. Presentación: Miércoles 30 de noviembre en VELMA Café.



HEROE
es el resultado de una intensa búsqueda llevada a cabo por el cantante tenor Alejandro Falcone, amante de la música popular y operística. Enrolado en el género Pop-Lírico más conocido en el mundo entero como "classical crossover", emprende el camino explorando el repertorio latinoamericano sabiendo que los 21 países de la región con más de 600 millones de habitantes no poseían un representante musical de dicho género.

Para tal empresa suma a las filas al barítono Federico Picone (Estrella de Mar 2015) por considerarlo un pilar fundamental para el proyecto. Juntos comienzan el rastreo del tenor ligero que completaría el soñado trío Lírico-Pop. Y el puesto recae en Sebastián Russo una de las nuevas figuras de la lírica nacional.


Los tres juntos comienzan el derrotero para grabar demos y videos que pudiera mostrar el valor de la propuesta. A tal efecto y junto al apoyo de Luis Pellegrino firman su primer contrato discográfico con BMV Producciones, empresa que le encarga la producción musical a Emanuel Ortega.

El miércoles 30 de noviembre a las 21 hs presentarán oficialmente el disco para prensa y público en el Velma Café, Gorriti 5520, Palermo.


Alejandro Falcone - Tenor Lírico-Spinto:

Estudió 10 años técnica vocal con la maestra Susana Rossi en la Antigua Técnica Italiana de Canto, Musicología (carrera en curso), en el Conservatorio Provincial de Buenos Aires, profesorado de guitarra en el conservatorio NairGrassi, inglés, italiano y tecnicatura Universtaria en Periodismo en la UCA.

El comienzo de su carrera profesional se remonta a 1995. Hoy cuenta con casi 3000 shows realizados. Fue telonero de Diego Torres. Debutó en 2004 en el Teatro Colón con la soprano Liliana Gatas y la pianista Cecilia Fracchia y en 2007 en “Calle Corrientes” del Teatro Metropolitan como tenor acompañante de Cecilia Milone en “Morocha y Pasional”. Cantó en 2011 en el Obelisco de Buenos Aires, giró por República Dominicana, México, Paris, Milano, Italia y Montevideo, Uruguay.


Federico Picone - Director, cantante y actor:

Director y actor principal de El fantasma de Canterville de Pepe Cibrián y Angel Mahler, La reina del hielo y Drácula el musical. Director artístico del Teatro Núcleo de Olivos y Director del Instituto de arte Acción.

Formó parte de espectáculos como Nice ‘N Easy y Vocal Group en el Teatro Maipo con Sandra Mihanovich, Sincronización en Birkerwald (Opera) y La flauta mágica en el Teatro Avenida, El fantasma de Canterville en el Teatro Lola Membrives y El jorobado de París en el Teatro Nacional Cervantes, ambas de Cebrian-Mahler.

Obtuvo el premio Estrella de Mar 2015 a mejor musical y mejor puesta de luces original por El fantasma de Canterville.


Sebastián Russo – Tenor:

Formado por Nino Falzetti, Horacio Amauri y Susana Cardonnet. Debutó en el año 2007 y accedió a su primer rol protagónico en el año 2008 con Lindoro en la opera L´italiana in Algeri. A ese rol le siguieron los principales para su cuerda como Orfeo y Eurídice, La Traviata, Romeo y Julieta, Rigoletto, Réquiem de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem de Verdi y Stabat Mater de Rossini.

Se presentó en el Teatro Colón, Avenida, Cervantes, Opera, Coliseo, Lola Membrives, Maipo, La Usina del Arte, Auditorio Belgrano, La Casa de la Opera, CCK (Ballena azul), la Casa de la Cultura y en salas y teatros de Bahia Blanca, Tucumán, Misiones, Salta, San Juan, en Uruguay, Chile y en Tianjin, China.

En el año 2013 ganó el concurso por estabilidad de Coro Polifónico Nacional y al año siguiente fue seleccionado como solista para dicho organismo y hasta el día de hoy integra sus filas.


HEROE presenta “Volver a amar”, corte adelanto de su disco debut:
https://www.sendspace.com/pro/dl/olexnn
Video clip:
https://www.sendspace.com/pro/dl/8zub7x



MV Producciones, Malabia 2387 – 2° piso.
Tel.: 4832-3565 / 3920, C1425EZG Buenos Aires –Argentina.
mail@bmvp.com.ar, www.bmvproducciones


noviembre 19, 2016

Cansados de ser


Una familia disfuncional que se reúne después de varios años para compartir una cena. 

Verdades que salen a la luz con crudeza y con humor. Reproches, ocultamientos, situaciones que desbordan.

Con un texto fuerte, Pablo Lago nos introduce en la intimidad de estos seres golpeados por la vida.

Actuaciones deslumbrantes,  donde se destaca Romi Pinto, que compone a la hija mayor, resentida con el desamor de la abuela por el nieto inválido,  muestran las miserias y desamparo de los personajes. Imposible no sentirse identificado en alguna situación.

Impecable la dirección de Cristián Majolo (Jamás me levantó la mano) que  permite a los actores lucirse y desangrarse en el escenario y a los espectadores nos mantiene en tensión durante los 70 minutos que dura la obra.

Una puesta en escena dura y sensible.

La escenografía y el diseño de luces contribuyen a lograr un clima intimista y cómplice.

¡Buen teatro para no perderse!




Amparo invita a sus hijos a cenar tras años de no verse. 
La suya es una familia deshilachada por secretos y traiciones.
Esta noche el banquete será especial.
Está noche tendrán que oír.

Entre humo de cigarrillos y cortes de luz, estallan las miserias de una familia que vive su propia guerra.

Vertiginoso drama con toques de comedia negra, que atraviesa y no deja indiferente a quien se zambulle en la intimidad de estos seres tan cercanos a nosotros mismos.
Nos guste o no, somos familia.


Ficha técnico artística
Dirección general:Cristian Majolo



Este espectáculo forma parte del evento: Semana del teatro independiente

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CHACAREREAN TEATRE
Nicaragua 5565 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4775-9010
Web: http://www.chacarereanteatre.com.ar
Entradas desde: $ 250,00 / $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 02/12/2016

noviembre 08, 2016

Sorteo





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Calicanto




Ciclo de Músicas del Payró,



El ciclo curado por Miguel de Olaso y Haydée Schvartz. 
Esta vez, se presentan Víctor Torres, -tenor- bajo la dirección de Rubén Szuchmacher, regie.





Calicanto
Voz: Víctor Torres

Régie: Rubén Szuchmacher

Sábado 12 de noviembre, 17 hs.


Entradas $ 100

Reservas al 4312-5922 o por Alternativa Teatral.


Calicanto (palabras de Víctor Torres)

Paseo, partiendo de una imagen de la niñez, luminosa, tranquila, abierta.

El calicanto le llamaban, y aún le llaman, a la fuente de agua que hay en una finca en Padilla, Tucumán, de mi familia paterna. Pasé en ella un verano casi entero, quizás fue un mes, pero para mí el tiempo allí se detuvo, se produjo una burbuja y no sé cuanto duró, creo que aún perdura. Recuerdo el sabor opaco del agua, tan fría.

Mi bisabuelo, don Vittorio, hizo un agujero en el terreno no sé con que fines y no, no salió petróleo, brotó agua… agua que baja del cerro San Javier, vaya a saber uno, filtrada y pura, pues con cal y canto la canalizaron, y la fuente principal, a la entrada de la casa, agua siempre, todo el tiempo, agua viva, inagotable, para cocinar, para baldear, para regar la caña de azúcar y la huerta de mi tía Michila.

Todas las tardes a la hora de la siesta, un momento sagrado en esos pagos, yo me quedaba en un salón grande del caserón, sentado a un viejo piano desafinado, con candelabros, tocando, largo rato; era mi momento preferido del día, tocaba, improvisaba, jugaba, descubría poquito a poco mi música. Las posibilidades del piano extendió mis fronteras, por una parte la inmensa cantidad de notas para jugar, y por otra, la limitación de aquellas que sonaban “mal”… mi música venía conmigo; en el fondo del jardín de mi casa de Coghlan descubrí mi voz, cantando con mi tamborcito, y aplaudido por el vecino polaco que podaba sus arboles.

En aquel lugar, hidratado por este calicanto, con el canto en mi interior, descubrí esta música, o sea, le saque un velo que la cuidaba cariñosamente, y la dejé fluir.