octubre 31, 2015
Complicidad
Tema cantado por Patricia Barone con letra de la poeta María del Mar Estrella y música de Javier González.
En ocasión de la presentación del libro El cíclope y festejo del cumpleaños de María del Mar Estrella
octubre 26, 2015
Alta en el cielo
La acción transcurre en una escuela rural de frontera, donde la directora, La Gringa, interpretada magistralmente por Julia Azar, oficia de maestra, madre, médica, psicóloga, y todo los que sus queridos alumnos necesiten.
Ella lucha contra la realidad, la mala vida en el monte, el abandono, el acohol, las drogas, la prostitución. Luchas contra las regulaciones, los inspectores que no entienden lo que ese espacio significa. Ella lucha por sus chicos, para que aprendan no solo a leer y escribir sino a sentirse orgullosos de lo que son. Ella sueña que su hija herede la vocación y continúe con la dura tarea.
Susana, donde se luce Luli Zunino, la hija de La Gringa , que vivió en la escuela desde siempre, que compitió por el amor de La Gringa con todos y cada uno de los chicos, que se perdió a sí misma en ese lejano lugar de la Patria, está convencida de que llegó el momento de ir en busca de su propia vida. Se siente con todo el derecho de hacerlo. La Gringa, su madre, no la entiende y ella ya está cansada de conformarla.
Ambas defienden sus argumentos y sus razones. Podemos entenderlas, podemos compadecerlas, podemos empatizar con las dos. Como espectador nos preguntamos ¿Qué haría yo en el lugar de La Gringa? ¿Qué haría si fuera Susana? Preguntas que cada uno responderá en la intimidad de su corazón.
Luciana Conde como la inspectora Juarez y Sebastián Dartayete como Nicasio Cardozo acompañan con solvencia a estas dos protagonistas.
La dirección de Patricio Azor es impecable, cada movimiento, tono, desplazamiento está debidamente ajustado para que el espectador se convierta en cómplice de la historia.
Muy acertada la escenografía con un retrato de “El Viejo”, Domingo F. Sarmiento que fiscaliza el lugar.
Muy original el diseño del programa y la folletería.
Ficha técnico artística
Ficha técnico artística
Dirección:Patricio Azor
EL VITRAL
Rodriguez Peña 344 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4371-0948
Web: http://www.teatroelvitral.com
Entrada: $ 150,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 22/11/2015
EL VITRAL
Rodriguez Peña 344 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4371-0948
Web: http://www.teatroelvitral.com
Entrada: $ 150,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 22/11/2015
octubre 18, 2015
Desde el alma
Los sentimientos de estos corazones al desnudo, afloran y nos incluyen en su diálogo intimista Cuentan desde el alma con crudeza, con inocencia, con ilusión y con picardía.
¿Cómo no sentirnos identificados en algún punto?
Son 3 historias diferentes cuyo hilo conductor es la soledad . La primera de ellas una chica con cama adentro que cuenta la experiencia de ser un objeto útil que cubre las necesidades de sus patrones. La segunda una solterona que espera que el novio que partió cumpla con la promesa de regresar a buscarla. La tercera una viuda que finalmente se libró de la opresión de su marido.
Con una escenografía básica, un banco, que el público adivina en un cementerio, y un espejo de pie, Alejandra Copa da vida en forma magistral con la gestualidad, movimientos corporales y cambios básicos de vestuario, a estas 3 almas contando sus cuitas a 3 seres que ya no pueden escuchar, que tal vez nunca las escucharon.
Santiago Doria dirige esta puesta con su habitual maestría, logrando internarse en la profundidad de los personajes y extrayendo lo mejor de cada uno.
El vals Desde el alma, suena suavemente cerrando cada capítulo. Con una iluminación muy precisa, estas mujeres conmueven y consiguen que el público se lleve sus propias reflexiones.
Muy recomendable.
Ficha técnico artística
Dirección:Santiago Doria
Duración: 60 minutos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 06/11/2015
Duración: 60 minutos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 06/11/2015
octubre 12, 2015
Errante en la sombra
Ambientada en los tiempos de Gardel, un protagonista destacado de la obra, desde una cárcel varios presos cuentan la tragedia que le aconteció a Juan Molina, el mejor cantante de tangos...después de Gardel.
Con una estupenda escenografía (que merece un ferviente aplauso) en constante movimiento, las guitarras gardelianas que suenan en vivo y los temas compuestos especialmente para esta obra, los actores se lucen en el escenario.
Carlos Ledrag posee una voz maravillosa, potente y clara. Lo acompaña muy bien Lucía Gerpe en el papel de Ivonne permitiendo al público disfrutar los diálogos cantados.
El libro de Federico Andahazi brilla con esta puesta dirigida con maestría por Adrián Blanco
Una obra fluida, cuyo ritmo
Sinopsis
Llega a escena por primera vez “Errante en la sombra”, la novela musical de Federico Andahazi (autor de “El anatomista”), con música original compuesta para guitarras gardelianas, y bajo la singular mirada del director teatral Adrian Blanco.
Esta novela narra la historia de Juan Molina, “el más grande cantor de tango de todos los tiempos…el mejor después de Gardel”. Molina sueña con ser cantante y parece tener todo para lograrlo, sin embargo todo cambia cuando se cruza con Ivonne, una joven polaca que es traída bajo la promesa de convertirse en estrella y acaba como la prostituta más cara del distinguido cabaret “Royal Pigalle”.
En un giro estilitisco y con una mirada poco convencional, la propuesta del director traslada la acción a un presidio, donde la historia será narrada por un grupo de presos, conocedores de primera mano del talento y la tragedia de la vida de Molina, mito del mundo subterráneo. Asi, los convictos represetan este melodrama, relatando la tragedia que se precipita sobre los protagonistas al cruzarse en su camino el amado (por ambos) y admirado (por todos) Carlos Gardel, pieza clave de este triángulo amoroso.
La música del compositor Daniel Iacovino como integrante dramático nos traslada a otro tiempo, presenta el universo tanguero de antaño, en una puesta en escena atrapante con un ritmo que no permitirá al espectador apartarse de la historia un solo momento.
La dramaturgia, para que esta novela se convierta en pieza teatral, fue realizada por Adrian Blanco, Pablo Goldberg y Carlos Ledrag.
Ficha técnico artística
Actúan:Javier Araya, Gastón Biagioni, Alejandro Degasperi, Mario Galvano, Lucia Gerpe, Pablo Goldberg, Carlos Ledrag, Marita Picasso
Dirección:Adrián Blanco
Duración: 95 minutos
COMPLEJO CULTURAL TEATRO 25 DE MAYO
Av Triunvirato 4444 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4524-7997
Entrada: $ 90,00 - Domingo - 20:00 hs - Del 11/10/2015 al 15/11/2015
Entrada: $ 70,00 - Viernes - 21:30 hs - Del 11/10/2015 al 15/11/2015
Entrada: $ 90,00 - Sábado - 21:30 hs - Del 11/10/2015 al 15/11/2015
Duración: 95 minutos
COMPLEJO CULTURAL TEATRO 25 DE MAYO
Av Triunvirato 4444 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4524-7997
Entrada: $ 90,00 - Domingo - 20:00 hs - Del 11/10/2015 al 15/11/2015
Entrada: $ 70,00 - Viernes - 21:30 hs - Del 11/10/2015 al 15/11/2015
Entrada: $ 90,00 - Sábado - 21:30 hs - Del 11/10/2015 al 15/11/2015
Por la gloria
¿Que nos sucede cuando nos damos cuenta que los ideales se desvanecen y tenemos que aceptar que quienes nos rodean se mueven por intereses mezquinos?
¿Cuál es la decisión correcta? ¿Podemos ser fieles a nosotros mismos o debemos doblegarnos ante una realidad abrumadora?
Con una muy buenas actuaciones, el joven jugador Fabián Carnieri, se hace estos cuestionamientos en un partido surrealista mientras deambulan en derredor el referí, los padres, los barrabravas, el representante, el entrenador, el movilero, el dueño del club, la novia.
La sincronización entre el relator en off (la voz de Victor Hugo Morales) y lo que sucede en la cancha es impecable.
Muy bien lograda la puesta con dirección de Adrián Blanco que muestra las presiones externas en contraposición a los sentimientos de este chico de barrio representadas en el personaje de la pelota de trapo que le habla y le recuerda sus inicios.
Con la ironía y crudeza de los textos de Ricardo Halac, salimos de esta cancha pensando ¿quién ganará el partido?
Sinopsis:
Un partido de futbol inusual, surrealista: cuenta la historia de Fabián Carnieri, un famoso jugador de futbol quien, en el momento candente de un partido, deberá patear un penal. Todos sus afectos poblarán la cancha en busca de algún tipo de respuesta previa. Mientras sus padres continuarán en la disputa por "el nuevo campeón", el intendente del Club le susurrará al oído "lo que deberá hacer en su futuro inmediato"; también llegarán dos barrabravas de su juventud y el técnico que lo quiere vender al exterior. Entre tanto, su mujer se devela y ya no parece ser aquella simple y tierna muchacha de barrio.
Un pintura audaz y socarrona del mundo actual, pincelada en el medio de una cancha que devora talentos y sueños. Una mirada ácida y profunda sobre las más bajas miserias de lo humano.
Un pintura audaz y socarrona del mundo actual, pincelada en el medio de una cancha que devora talentos y sueños. Una mirada ácida y profunda sobre las más bajas miserias de lo humano.
Ficha técnico artística
Actúan:Federico Buscarons, Lucia Castro, Pablo Flores Maini, Fernando Migueles, Lola Montiel, Julio Pallares, Javier Schonholz,Nicolás Strok, Juano Tabarés, Cecilia Tognola, Néstor Zacco
Dirección:Adrián Blanco
Duración: 60 minutos
TEATRO SHA
Sarmiento 2255 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4953-2914
Web: http://www.teatrosha.com
Entrada: $ 120,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 15/11/2015
Duración: 60 minutos
TEATRO SHA
Sarmiento 2255 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4953-2914
Web: http://www.teatrosha.com
Entrada: $ 120,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 15/11/2015
octubre 11, 2015
Mi querida
Olga se inventa una realidad a la medida de sus necesidades. Incapaz de aceptar su vida y circunstancias, las recrea en su mente adaptándola a lo que hubiera deseado para ella.
Un texto potente, fiel al estilo que nos tiene acostumbrados la dramaturga Griselda Gambaro, se desgrana en la estupenda actuación de Marta Defeis como Olga, una mujer necesitada, negadora de la verdad y adicta a las relaciones tóxicas.
Alberto Clementín realiza un trabajo espléndido dirigiendo la historia, marca la fingida inocencia de Olga y permite que el público sonría y afloje la tensión.
Muy buena propuesta para una salida de viernes.
Alberto Clementín, prestigioso actor y director, dirige un clásico de Griselda Gambaro: “Mi Querida”. Progatonizada por Marta Defeis, quien interpreta a Olga, una mujer que, en su casa, recuerda anécdotas de un pasado doloroso y triste en el que ella se regocija, pues es su propia historia. Su historia se encuentra atravesada por sentimientos de amor, dolor, tristeza, ternura, deseo, pasión, culpa. Es una historia de amor y soledad, y de la necesidad desesperada de amar que llevan a una mujer a crear un mundo de ilusiones en el desierto de la soledad y el desamparo. En definitiva, el presente es más rico alimentado por nuestra imaginación y regado por nuestras lágrimas. Una historia intensa, que requiere una gran dirección actoral.
Mi Querida es una pieza teatral inspirada en el cuento de Antón Chéjov, “Duschechka”, que significa “Almita” o “Un ángel”, y se encuentra ambientada en un pueblo ruso del 1900.
Sarandí 760
Viernes 21.30 hs.
Damas de negro
Con su voz maravillosa y su encanto con acento francés llevó al público a recorrer Paris.
Muy buenos los arreglos musicales y las interpretaciones de los músicos que la acompañaron en esa oportunidad, piano, acordeón a piano (un clásico de estos temas) y percusión.
Al finalizar invitaron a los espectadores a acercarse a retirar una rosa para llevarse de recuerdo y a disfrutar en el hall una copa de vino y bombones.
Buena música, rosas, vino y chocolate, qué más se puede pedir?
Estén atentos a la próxima fecha en que Vera Cirkovic nos convoque a acompañarla.
Fundación Beethoven
Av. Santa Fé 1452
A que la luna nos llame
Una propuesta musical que narra a través de canciones lo que le sucede a una pareja de los años 40 o 50. Los textos en off de Francisco Scarponi contribuyen a la relatarnos los sentimientos de los protagonistas.
Muy buena elección del repertorio, tangos clásicos en versión canción, cantados por Marcelo Winokur y Vivana Saez con música en vivo, bandoneón y guitarra que se lucen con los arreglos.
Los amantes del tango lo van a disfrutar
Dirección de Osvaldo Laport
Producción de Osvaldo Laport y Francisco Scarponi
Teatro Porteño
Av. Corrientes 1630
Domingo 22 hs.
octubre 07, 2015
El regalo
Joel Edgerton debuta como director con este impactante film.
Estupendas actuaciones de Jasón Bateman, Rebecca Hall y Jael Edgerton.
Sinopsis:
¿Puedes realmente pasar la vida sin dañar a nadie? Aunque no sepas cómo o a quién, seguramente alguien a quien lastimaste jamás te olvidará. Simon (Jason Bateman) y Robyn (Rebecca Hall) son un joven matrimonio cuya vida va según sus planes, cuando reaparece un viejo conocido de la escuela de Simon. Al principio, Simon no reconoce a Gordo (Joel Edgerton), pero luego de varios encuentros inesperados y extraños regalos, un horrible secreto sale a la luz después de más de 20 años. Cuando Robyn descubre lo que verdaderamente ocurrió entre Simon y Gordo, comienza a cuestionarse cuánto conocemos a nuestros seres más cercanos y si los asuntos del pasado quedan realmente en el pasado.
Del productor de “Whiplash” y “The Purge” Jason Blum llega este thriller psicológico que marca el debut como director del aclamado actor y escritor Joel Edgerton (“The Great Gatsby”, “Zero Dark Thirty”, “Warrior”).
Sicario
Con la magnífica dirección de Denis Villeneuve, esta película intensa se introduce sin anestesia en ese mundo violento y sin reglas.
Brillantes actuaciones de Emily blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin.
Sinopsis
En la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y Mexico, Kate Macer (Emily Blunt), una idealista agente del FBI, es reclutada por Matt Graver (Josh Brolin), un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para ayudar en la creciente guerra contra las drogas. Liderados por Alejandro (Benicio Del Toro), un enigmático consultor con un oscuro pasado, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obligará a Kate a cuestionarse todo aquello en lo que cree si quiere sobrevivir.
Con dirección de Denis Villeneuve (Prisoners), protagonizada por Emily Blunt, Benicio Del Toro y Josh Brolin, SICARIO cuenta con guión de Taylor Sheridan; y en su equipo técnico destacan talentos como el director de fotografía once veces nominado al Óscar, Roger Deakins, el montajista Joe Walker y el compositor nominado al Óscar, Jóhann Jóhannsson.
Sin escape
Con escenas exageradas, muy buena fotografía y efectos, entretiene.
Owen Wilson y Pierce Brosman, 2 actores que convocan y no defraudan.
Estreno Jueves 8 de octubre
SINOPSIS:
Es una película de acción y suspenso arrollador que cuenta la historia de un hombre de negocios norteamericano (Owen Wilson) quien, junto a su familia, se muda al sudeste de Asia. Inmediatamente después de establecerse en su nuevo hogar se encuentran en medio de un violento golpe de estado y se ven forzados a encontrar una escapatoria segura mientras los rebeldes atacan la ciudad sin piedad.
Dirigida por John Erick Dowdle y escrita con su hermano Drew, quien también sirve como productor.
Trailer 1 Subtitulado
https://youtu.be/KEWqAPWdRvY
FICHA TÉCNICA:
Duración: 103 min
Título original: No escape
País: USA
Dirección: John Erick Dowdle
Guión: John Erick Dowdle, Drew Dowdle
Reparto: Pierce Brosnan, Owen Wilson, Lake Bell
octubre 04, 2015
3 x Rovner
Gaby Fiorito dirige con maestría 3 obras breves de Eduardo Rovner y con su habitual solvencia, permite que Mauricio Chazarreta, Javier Guerrero, Romi Pinto, Iván Steinhardt, Guillermo Tassara se luzcan en las interpretaciones, con muy buen manejo del espacio.
Una propuesta irreverente y provocadora
Espectáculo declarado de Interés Cultural y Auspiciado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación.
Galardonada con el PREMIO CUMBRE DE LAS AMÉRICAS A Mejor Espectáculo, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagónico (Guillermo Tassara), en el marco del 10º Festival Iberoamericano De Teatro Cumbre De Las Américas. Mar Del Plata, Argentina, 2014.
Concierto de aniversario
Escrita durante el ciclo Teatro Abierto, en 1983, esta emblemática obra es la plataforma sobre la cual, unos años más tarde, escribiera “Cuarteto” (1991).
Cuatro pseudo músicos, fanáticos de Beethoven, conforman un cuarteto de cuerdas bastante particular. La originalidad del grupo, reside en la manera de ejecutar las sinfonías de Beethoven: simulan tocar poniendo un disco del gran compositor, lo que provoca situaciones conflictivas entre ellos por no seguir exactamente las melodías. La acción transcurre durante un ensayo muy intenso que nuestros músicos tienen el día antes de una ansiada presentación en televisión. El ensayo se consuma en casa de Anselmo, uno de los integrantes de este cuarteto, donde además se encuentra su esposa, que se está muriendo. Los quejidos e interrupciones de la mujer, generan una tensión cada vez más profunda, llevando la situación a un desenlace extremo.
¿Una foto...?
La pareja: Alicia y Luis, padres probablemente primerizos, deciden sacarle una foto a su bebé. Los preparativos necesarios para algo tan sencillo como tomar una fotografía empiezan a complicarse. El objetivo, básico en un principio, comienza a trazar un camino de acciones que van mutando a lo largo del relato, oscilando entre lo coherente y lo absurdo, a punto tal de empañar el propósito inicial, y dejando al descubierto algunas zonas oscuras de dos personajes humanamente extraños. Esta pieza breve, valiéndose de una anécdota cercana a lo cotidiano, a través del absurdo y del humor negro, nos habla del poder, de la obsesión cuando se trastoca en valor negativo, y de los límites a los que son capaces de transgredir las fuerzas autoritarias en pos de sus objetivos. Y hay más aún. ¿El bebé?
Viejas ilusiones
Nos introduce en la relación entre una madre de 120 años y su hija de casi 100. Petra, la hija, le hace un planteo a su madre: irse a vivir con su novio Juanoli. Antonia, la madre, totalmente desestabilizada por semejante decisión, hará lo que esté al alcance de su lúcida picardía mental para convencerla de lo contrario, utilizando todo tipo de argumentos descalificadores para con su hija, cargados de humor negro, ironías y trampas psicológicas. Dos seres que trascienden los sexos, que confrontan y comparten un concierto de frustraciones, deseos incumplidos y postergaciones fatales, que siguen discutiendo lo indiscutible, creando climas colmados de humor y ternura. La imposibilidad de irse, y un quedarse, sin posibilidad. No obstante, Viejas ilusiones nos acerca también al mundo de los anhelos, de los sueños más allá de la edad, más allá de todo.
Ficha técnico artística
Dirección:Gaby Fiorito
Web: http://www.celcit.org.ar/espectaculos/130/3xrovner/
Duración: 75 minutos
Web: http://www.celcit.org.ar/espectaculos/130/3xrovner/
Duración: 75 minutos
$ 120.-
CELCIT
Moreno 431 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4342-1026
Web: http://www.celcit.org.ar
Viernes - 22:30 hs - Del 02/10/2015 al 23/10/2015
Maestra Normal
Con un texto fantástico combinando humor y emoción rinde homenaje a ese personaje inolvidable de la niñez, la maestra de grado.
Volvemos a encontrar a un Geretto hilarante que brilla en el escenario con un manejo incuestionable del espacio y del público.
Comparte las anécdotas, los chismes, el sentimiento de esa mujer ícono de la educación pública.
Un espectáculo imperdible para disfrutar a pleno
"MAESTRA NORMAL" se desarrolla en uno de los ambientes que quedarán para bien o para mal, o ambos, fijados como recuerdo de nuestra niñez: EL ACTO DEL COLEGIO de una escuela pública.
Como no podía ser de otra manera, la conducción de tan importante evento, es protagonizada por una docente. Un patio que se techa, un motivo para celebrar.
En el desarrollo del acto y el relato hacia padres, alumnos y pares, va desovillando nuestra propia madeja de recuerdos de escuela, de alumnos y maestros.
El personaje desanda historias de su vida personal, de su actividad laboral, arma y desarma nuevas situaciones que involucran a algunos compañeros ficticios. Siempre, con una estricta conducta, construye el mundo de un ser entrañable, que ha quedado muy marcado en la vida de cualquier espectador.
Paseo La Plaza
Av. Corrientes 1660
Jueves
20:45 Hs. Viernes 22:00 Hs.
Precios
Platea filas 1 a 8 (central)
$330
Platea Lateral filas 1 a 10 (laterales)
$330
Platea filas 11 y 12 (laterales)
$300
Jueves
20:45 Hs. Viernes 22:00 Hs.
Precios
Platea filas 1 a 8 (central)
$330
Platea Lateral filas 1 a 10 (laterales)
$330
Platea filas 11 y 12 (laterales)
$300
octubre 03, 2015
Ausencia, Olvido y Gloria
La relación entre estas 3 mujeres, madre e hijas es totalmente disfuncional.
Olvido, la madre, egoista y perversa centrada en su antigua vida y los oropeles perdidos, tortura a Ausencia, la hija menor que vive con ella en un pequeño departamento que es lo único que rescataron de su pasado.
Ausencia, vive en constante lucha interna entre hacer lo imposible para ser querida por esa madre insensible y escapar de ese ámbito enfermo. Gloria, la hija exitosa, las ayuda desde afuera centrada en sus propios conflictos que tapa con el trabajo.
En medio de esta situación la adicción se torna protagonista de la historia y conduce a un final terrible.
La puesta y la dirección están muy bien logradas con la cuota justa de tensión dramática, grotesco y humor, muestra las bajezas, necesidades e imposibilidades de estas mujeres.
Eugenia Leyes y María Elena Mobi se destacan con muy buenas actuaciones en los roles protagónicos y Alicira Serna se luce completando este trío enfermizo.
Ausencia, Olvido y Gloria (Tómate una Pepa de Lexotanil) está basada en un caso real. La figura central es una madre viuda y venida a menos, "cómicamente patética". Los encuentros volátiles entre Olvido y su hija menor Ausencia, se darán en un recinto doméstico cerrado. En tanto, Gloria la hija mayor, "aparentemente" segura de sí misma, servirá de "facilitadora" en la interacción enfermiza de las otras dos mujeres.
Ficha técnico artística
Dirección:Jesús Gómez
Duración: 60 minutos
LA RANCHERIA
México 1152 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4382-5862
Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar
Entrada: $ 120,00 / $ 70,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 30/10/2015
Duración: 60 minutos
LA RANCHERIA
México 1152 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4382-5862
Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar
Entrada: $ 120,00 / $ 70,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 30/10/2015
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