Sócrates, , el encantador de almas

Eduardo Rovner, es autor y y co-director de esta nueva puesta de Sócrates, el encantador de almas.

Luis Campos encarna a  un profesor de filosofía que enseña a sus alumnos actuando el personaje del cual se ocupa, recita los textos, explica las ideas y las consecuencias de sus actos.

Con un texto incisivo y desafiante,Luis Campos se convierta en un Sócrates inclaudicable, habla con los alumnos, con la Asamblea ateniense y con su propia sombra. Evalúa las alternativas y decide ser fiel a sí mismo.

Una actuación memorable que conmueve y  mantiene al espectador atrapado en ese discurso de alrededor del año 320 AC y que sin embargo continúa siendo increíblemente actual. 




En Sócrates, el encantador de almas, a partir de un profesor que se identifica con Sócrates hasta ocupar, imaginariamente su lugar, el autor se interesa por los sentimientos de un hombre que prefirió la muerte antes que ceder a todos los ofrecimientos que le hacía la Asamblea Ateniense para conmutarle la pena, desde que pague una pequeña multa, hasta que deje de filosofar. Trata de mostrar el ejemplo, realmente necesario en nuestros días, de un hombre que, como sabemos, eligió beber la cicuta antes de dejar de ser quien era y no permanecer fiel a sus pensamientos.

Ficha técnico artística

Actúan:Luis Campos

Musicalización:Pablo Rovner

Asistencia de dirección:Javier Delgado

Prensa:Tehagolaprensa

Producción ejecutiva:Silvina Macri

Co-Dirección:Fabiana Maneiro

Dirección:Eduardo Rovner

Duración: 67 minutos
Clasificaciones: Unipersonales, Adultos, Artes Escénicas
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Domingo - 18:00 hs

Queridos hijos

Una obra que nos entrega un mensaje de esperanza para la convivencia entre los seres humanos, aún en medio de la guerra.
Nos habla de la inutilidad del fanatismo y la necesidad de superar rencores y viejas enemistades.

Con una escenografía muy básica, utiliza con acierto el recurso del video para situarnos en tiempo y espacio.

Permite que el espectador descubra que el amor de las madres se extiende más allá de la nacionalidad y las circunstancias y que la impronta personal se desarrolla en cada uno siguiendo su naturaleza intrínseca.

El director muestra cómo esas mujeres defenderán, a pesar de todo y contra todos, a esos hijos que criaron con todo su corazón.
Ramiro Muñoz y Tomás Greig se destacan como los hijos cambiados al nacer que deben asimilar la verdadera historia personal y enfrentar una nueva vida.




Basada en un hecho real, QUERIDOS HIJOS sitúa su historia en el Oriente Medio. Dos familias antagónicas: una israelí y otra palestina se enfrentan a una encrucijada en la cual estarán en juego el origen, la vida y el destino de dos hijos.
Que ocurre cuando se descubre que esos dos hijos, criados y educados como propios, con todo el amor del mundo, fueron intercambiados involuntariamente durante un conflicto bélico: La guerra del Golfo.

Una obra sobrecogedora, llena de emoción y humanismo que rescata sobre todo los valores, el amor y la confraternidad entre los hombres.

Mis QUERIDOS HIJOS una historia de amor filial y fraternal en medio del horror que envuelve una guerra entre pueblos hermanos.

Ficha técnico artística

Libro:German Akis, Raul Baroni

Actúan:Paula Carlino, Hector Diaz Peña, Martín Donato, Lara Garcia Marcel, Tomas Greig, Rama, Junior Pisanu, Guillermo Rodriguez Riedel

Vestuario:Gabriel Pace

Escenografía:Gabriel Pace

Iluminación:Omar Serrani

Video:Hector Diaz Peña

Sonido:Francisco Rogido

Fotografía:adriana plata

Prensa:Nilda Gallegos Nerson

Dirección:German Akis, Raul Baroni


Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Artes Escénicas
TEATRO ARLEQUINO
Adolfo Alsina 1484 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 43827775
Web: http://www.elteatroarlequino.blogspot.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 30/07/2016

El protagonista

Con texto y dirección de Luis Agustoni,  El protagonista ante el espejo, nos deja pensando en las máscaras que utilizamos para desenvolvernos en la vida cotidiana, hasta que llega un momento en que nos invade una imperiosa necesidad de quitarlas y finalmente atrevernos a Ser nosotros mismos.

En esta nueva versión, Santiago Rapela, es Fernando, nuestro protagonista que se desvive por querer complacer y dice lo que el otro está esperando oir. Con una muy buena interpretación vemos como este hombre va mutando hasta llegar al hartazgo y reconocer la urgencia de un cambio

Lo acompañan un elenco muy parejo donde se destaca Fernando Ricco, como Federico, el joven hijo que lo enfrenta y cuestiona. 

La dirección impecable, encara esta puesta con amplitud de voces dejando que el espectador pueda ver las necesidades y deseos de cada personaje y como van tironeando a este protagonista.

Muy buena opción de teatro para disfrutar un viernes por la noche.




La trama desarrolla el carácter cambiante de un exitoso actor teatral cuyas relaciones familiares y amorosas se basan en una afirmación personal de identidad y poder. Obtiene su dominio sobre otros con una seducción hecha de manipulación y artificio, creando ilusiones y expectativas que cautivan la voluntad de sus víctimas; un mujeriego que, llegando a la madurez, comienza a percibir la congoja y el dolor que ha causado cuando afronta la amargura y el cinismo de su hijo abandonado. Un artista creativo, fatigado al final por el fingimiento, las excusas y las mentiras.
Todo sucede en su camarín durante una representación de Don Juan, mientras observamos sus tareas diarias de maquillaje, vestuario y preparación para el rol. En los cambios sucesivos de traje y apariencia durante el espectáculo suceden las complicadas situaciones de su vida, invadiendo su territorio artístico y sobrecargando su trabajo creativo con problemas familiares, conflictos sentimentales, y pelea violenta. Al final de esa noche difícil, su vida ha cambiado.
El estilo es la comedia dramática: personajes atractivos, situaciones interesantes, un diálogo ingenioso, y una combinación de melancolía comprensiva e ironía en la contemplación de la insensatez humana.
La obra se representa en un acto de 1 hora '5. Su ámbito es común en todo el mundo: una compañía teatral, un camarín, y una noche de espectáculo en un teatro central de una gran ciudad.


Elenco y ficha técnico artística completa

Actúan: Santiago Rapela, Teresa Solana, Nuria Frederick, Fernando Ricco, Gastón Padovan, Valeria Atienza.
Vestuario: Gloria Arscott
Escenografía: Nadia Casaux
Asistente de Dirección: Gloria Arscott
Diseño Gráfico: Santiago Rapela
Prensa: Silvina Pizarro
Producción Ejecutiva: Teatro El Ojo
Dirección: Luis Agustoni


Autoría: Luis Agustoni




Funciones
Viernes 20hs


Entradas
General $180
Jubilados $130


Reservas
Teatro El Ojo -Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA Argentina
Tel: (011) 4953 - 1181 / teatroelojo@hotmail.com

Sombras de bohemia

Ambientada en Checoslovaquia en los años 60 en medio de la "La primavera de Praga" el famoso pintor revolucionario Benedikt Lazslo pinta en su atelier, para un nuevo proyecto, modelos en vivo que terminarán enfrentándose.

Esta obra impactante nos habla precisamente de las sombras de los personajes, urga en los miedos, se interna en los deseos reprimidos y las intenciones ocultas.

Con mucho talento el director Claudio Martini arma los cuadros escénicos adentrándonos en ese universo íntimo y profundo. Con un tempo in crescendo mantiene la tensión hasta culminar en una pintura de loco frenesí.

Loïc Lombard, autor y actor de la obra se luce en ambas, Andrés Reid compone magnificamente al torturado Misha y Gabriel Benitez completa el trío con su Jarek, el tercero en discordia.

Muy buen manejo de luces de Gonzalo Calcagno

Una puesta audaz y potente. Para ir a ver buen teatro sin falsos prejuicios




Praga 1968, el 5 de enero Alexander Dubček es designado nuevo presidente del partido comunista checoslovaco. Bajo su liderazgo el país comienza a liberarse de la opresión del comunismo stalinista iniciando un “socialismo con rostro humano”. Un aire de esperanza sopla sobre todo el país. Numerosos intelectuales y artistas se suman a este movimiento de cambio llamado « la primavera de Praga » que terminará el 20 de agosto.
Durante ese período conoceremos a un famoso pintor, Benedikt Lazslo, que participa de la lucha para desencadenar al país de la represión comunista. En el marco de un nuevo proyecto, recibe en su atelier a un joven ruso, Misha Sadovski, quien le moverá sus creencias y su arte a través de la seducción y de maniobras ocultas.
Ante la desaparición de Misha, Benedikt se ve obligado a contratar a otro modelo masculino, Jarek Novak, para terminar su nueva serie de pinturas. Cuando Misha regresa sorpresivamente, el encuentro entre los dos modelos obliga a los personajes a intentar salvarse de un juego de manipulación oculto que nos dejará entender que nadie es lo que parece ser.




Autor: Loïc Lombard
Dirección General: Claudio Martini
Elenco: Gabriel Benítez, Loïc Lombard, Andrés Reid

Asistencia de dirección: Marcela Sotelo
Diseño de luces: Gonzalo Calcagno
Escenografía, utilería, vestuario, diseño gráfico y dirección de arte:
Claudio Martini & Loïc Lombard
Producción general: Bonjour Francia




Teatro EL VITRAL – Rodriguez Peña 344 – CABA
Precio localidades: $ 150.- Tel. 4371-0948
INCONVENIENTE PARA MENORES DE 16 AÑOS
Facebook: Sombras de Bohemia

Tu madre no sabe

Un libro hilarante de Gastón Cerana que cuenta la situación de una niñera muy peculiar, la relación con el bebé que cuida, con los padres del bebé y con las vecinas que se enteran de todo porque comparten cosmiatra.
Con  una revelación final que no esperás.

La dirección,  también de Gastón Cerana, permite que cada uno de los  actores sobresalga y despliegue todo su histrionismo.
La escenografía y el vestuario, muy cuidados.

Si querés olvidarte de todas las preocupaciones por un rato y divertirte con este niñera tan particular y su entorno, no dejes de ir a verla.

En Border, teatro sustentable, que se inauguró este año. Un espacio agradable y confortable donde están cuidados todos los detalles.



Los Musetti confirmaron, a través de cámaras ocultas, que la niñera de su hijo, lo maltrata cuando ellos no están. Al enfrentarla, la acusada dispara la amenaza que pone en jaque al padre de la criatura y desnuda las miserias de cada personaje del relato.


¿Sabés cuál es la madre de todos tus males? ¡Tu madre no sabe!?

Ficha técnico artística

Autoría:Gastón Cerana

Actúan:Luis Contreras, Dalia Elnecavé, Anita Gutierrez, Martin Lavini, Teresa MuriasVoz en 

Off:Verónika Silva

Vestuario:Liliana Piekar

Maquillaje:Luciana Harari

Diseño de escenografía:Los Escuderos, Manuel Escudero

Diseño de luces:MaXImIlIano PastorellI

Realización de escenografia:Los Escuderos, Manuel Escudero

Música original:Leonardo Stefoni

Fotografía:Rocio BarbeIto

Ilustrador:Agustín Bobillo

Diseño gráfico:LACHAVA.COM

Asistencia de vestuario:Julieta Heiderscheid

Asistencia de dirección:Pablo Cusenza

Producción artística:Patricia Liguori

Producción ejecutiva:Vanina Fabrica

Productor comercial:Vanina Fabrica, Patricia Liguori

Puesta en escena:Gastón Cerana

Dirección:Gastón Cerana

Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO BORDER
Godoy Cruz 1838 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 52366183
Web: http://www.border.com.ar
Entrada: $ 200,00 - Jueves - 21:00 hs - Desde el 14/04/2016

Tres

SILVINA BOSCO PATRICIA ECHEGOYEN VIVIANA SACCONE

Protagonizan la comedia 

TRES

Silvina Bosco, Patricia Echegoyen y Viviana Saccone; dirigidos por Corina Fiorillo, protagonizan TRES; de Juan Carlos Rubio, en versión de Corina Fiorillo y bajo producción general de Adrián Baz y Maximiliano Pita. El elenco se completa con la participación de Santiago Caamaño. En el MULTITEATRO (Avda. Corrientes 1283).

SINOPSIS

Rocío (Patricia Echegoyen), Virginia (Viviana Saccone) y Ángela (Silvina Bosco) son tres excompañeras de secundario que vuelven a encontrarse para recordar viejas épocas. No se han visto durante casi 30 años y se encuentra con que la vida las ha llevado por caminos muy diferentes. Sin embargo durante la larga noche de reencuentro, alcohol y algo más, surge un punto en común, en algo se parecen: ninguna ha sido madre y las tres desearían serlo. A punto que el reloj biológico las apure, las tres se largan en pos de lograr un sueño disparatado; tener un hijo. Con la única salvedad que se les ocurre que lo ideal es que ese hijo fuera del mismo padre y formar una auténtica pero nada tradicional familia. Será demasiado tarde para ellas? Conseguirán un hombre que sea ideal y que además quiera embarazarlas a las tres? Localizado el espécimen soñado (Santiago Caamaño) solo resta preguntarle: Te importaría prestarnos tres espermatozoides?


El equipo creativo principal de TRES se completa con el diseño de escenografía y vestuario de Rene Diviu y el diseño de luces de Adriana Antonutti.

TRES es una comedia magnífica, ágil y totalmente disparatada. Que nos hace reír de principio a fin sin parar, pero además nos habla con profundidad sobre los deseos, y especialmente sobre que significa hoy en día tener una familia. Que es hoy una familia tradicional y que no lo es? y Quien define esto ¿ La sociedad? Nosotros? Nuestras necesidades?


Autor JUAN CARLOS RUBIO

SILVINA BOSCO PATRICIA ECHEGOYEN VIVIANA SACCONE

con SANTIAGO CAAMAÑO

Dirección CORINA FIORRILLO

Diseño de Escenografía y vestuario RENE DIVIU

Diseño de Iluminación ADRIANA ANTONUTTI

Asistente de Dirección & Stage Manager JORGELINA FONTANET

Fotografía Estudio ALEJANDRA LOPEZ

Fotografía SERGIO PARRA

Comunicación Visual DIEGO EUSEBI

Prensa SMW

Productores Generales ADRIAN BAZ y MAXI PITA


TEATRO MULTITEATRO

FUNCIONES: DE MIERCOLES A DOMINGO

ENTRADAS: $ 400ºº

POR SISTEMA PLATEANET www.plateanet.com 5236-3000.

Ricardo III

Francisco Civit nos propone un Ricardo III diferente, un texto que puede ubicarse en el 1500 y en el 2000 también como hubiera dicho el gran Discépolo
Obtener y mantener el poder es la consigna que impera en el reino.

Una puesta original con música en vivo interpretada por los mismos actores. 
Con cambios vertiginosos donde van rotando los rolos interpretativos y consiguen que el espectador esté constantemente atento a las variantes propuestas por el director.

Un elenco compacto, todos maravillosos, y todos protagonistas.
El director utiliza con inteligencia es espacio escénico del teatro que con su desnivel permite jugar con el tiempo y el espacio.

Una invitación a mirarnos y descubrir que en algún momento, con distintos matices, todos podemos ser Ricardo III
Para disfrutar y pensar.


La paz se ha instalado en el Reino, pero Gloster la detesta ya que su naturaleza y su fisonomía deforme no está diseñada para esos placeres. Quiere ser Rey, para eso mentirá, difamará, asesinará a su propia familia, sin distinciones entre hombres, mujeres o niños. Gloster quiere el poder y lo va a obtener sin importarle el precio que tenga que pagar para convertirse en RICARDO III.

Ficha técnico artística

Versión:Francisco Civit

Actúan:Fernando Arluna, Gabriella Calzada, Juan Marcelo Duarte, Marcela Grasso, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Roberto Monzo, Laura Pagés, Marta Pomponio, Mariano Rótolo, Belen Rubio, Gabriel YeannoteguyMúsicos:Gabriela Calzada, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Mariano Rótolo, Belen Rubio, Gabriel Yeannoteguy

Vestuario:Cecilia Zuvialde

Maquillaje:Florencia Petroselli

Diseño de escenografía:Facundo Estol

Diseño de luces:Facundo Estol

Música original:Gabriela Calzada, Francisco Civit, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Adolfo Oddone,Mariano Rótolo, Belen Rubio, Gabriel Yeannoteguy

Fotografía:José Miguel Carrasco, Lluís Miras Vega

Diseño gráfico:Adrian Riolfi

Asistencia de dirección:Nacho Ansa, Daniel Barbarito

Prensa:Sonia Novello

Arreglos musicales:Adolfo Oddone

Producción ejecutiva:Graciela Barreda, Ariel Cortina

Producción general:Zoilo Garcés

Director musical:Francisco Civit, Adolfo Oddone

Dirección:Francisco Civit

Web: http://www.andamio90.org
Duración: 100 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
Sábados 19.45 hs.

Ese loco de Cervantes

Marco Antonio de la Parra imagina la última noche de vida de Cervantes. Sus dudas, reflexiones, miedos, una conversación imaginaria con William Shakespeare, que coincidentemente fallecen el mismo día en diferentes años. Evoca la inevitable comparación con Lope de Vega, las batallas, la pérdida de su mano.

Una recreación original con una puesta escenográfica básica y suficiente que le permite lucirse a Gustavo Manzanal que nos brinda un Cervantes emotivo y grandioso.



Antes de su gira por España y en el marco del aniversario número 400 de su muerte, se estrena en Argentina

por UNICAS CUATRO FUNCIONES


En el año que se cumplen 400 años de la desaparición de Miguel de Cervantes Saavedra, 23 de abril de 1616.

Encontramos a Miguel de Cervantes Saavedra en una pobre habitación, en soledad y sin el reconocimiento por el que bregó toda su vida. Es el 23 de abril de 1616, su último día de vida. Asistimos a momentos culminantes vividos antes de esta disputa con la muerte: su rivalidad con Lope de Vega; el alistamiento como soldado que le costará su mano izquierda; la inquietud por dónde será sepultado y qué será de su legado literario; la identificación con su personaje más cercano, que no es Quijote; su defensa ante los "matasanos" que insisten en declararlo loco. Y entre todos estos sucesos, los secretos que comparte con William Shakespeare, muerto el mismo día (pero con distintos calendarios).

"El texto de Marco Antonio de la Parra propone un despliegue de imaginación sobre el cual el Actor y el Director deberán poner límites para moverse con entera libertad. Esta aparente paradoja es lo que hemos tomado como dispositivo dramático para la puesta en escena. Establecimos tres estratos de actuación: el del actor; el actor que muestra a Cervantes y, por momentos, se unen para mostrar a algún personaje creado por Cervantes. Estas zonas de interpretación se van a presentar de manera independiente o imbricadas, según lo requieran las diferentes situaciones y los interlocutores con los que se relaciona nuestro personaje central: Miguel de Cervantes Saavedra. Nada menos. Y la pregunta que nos guía es: ¿cómo habrá sido su último día de vida? Nos queda solo la libertad para afrontarla. Entonces, como límite, nos propusimos un espacio escénico circunscripto, sobre el cual el actor mostrando a Cervantes se preguntará: "¿qué son estos límites?". Sobre estos ejes gira la puesta en escena: imaginación y límites. El problema queda planteado", comenta Román Caracciolo

Ficha técnico artística

Autoría:Marco Antonio De La Parra

Actúan:Gustavo Manzanal

Vestuario:María Beatriz Toia

Asesoramiento literario:María Beatriz Toia

Asistencia general:Pablo Cortez

Prensa:Silvina Pizarro

Producción ejecutiva:Pablo Silva

Puesta en escena:Román Caracciolo

Dirección:Román Caracciolo

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CULTURAL URBANO
Acevedo 460 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2257
Web: http://www.espacioculturalurbano.net
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 19:00 hs - Hasta el 30/04/2016

Miserables (Los peligros del turismo)

Eduardo Rovner y Gaby Fiorito, autor y director respectivamente, constituyen una dupla que nunca decepciona. En Miserables, se superan a sí mismos.

Una obra inteligente, profunda e hilarante. La intensidad de la puesta lleva al espectador a estar pendiente de cada movimiento sobre el escenario. Con acierto, Gaby Fiorito le conceda a cada actor su momento y les da la oportunidad de lucirse con esos personajes ridículos y queribles.

Diógenes (Ivan Steinhardt) y sus grafittis y refranes, Eusebio (Mauricio Chazarreta) con sus ponchos, Gervasio (José Formento) con sus tés misteriosos y Juan (Gabriel Wolf) con su bibliocleta muestran un mundo que muchos no desean ver, pero que está ahí al alcance de la mano.

La música, una composición original de Sebastián De Marco, mueve pies y manos del público mientras ingresa y parte de la sala.

Fernando Tortosa contribuye con su trabajo artesanal y exclusivo a esta propuesta

¿Cuál es el precio de la dignidad? es la pregunta que flota en el aire. 

Apoyado en el texto de humor irreverente e incisivo de Eduardo Rovner, el director Gaby Fiorito despliega toda su creatividad y presenta una obra redonda y desafiante.

Sinopsis

Cuatro tipos del montón, con historias personales diferentes y un negocio común: el turismo receptivo en la villa miseria.
Eusebio, tejedor de ponchos, es el jefe de este original emprendimiento, conformado además por el grafitero Diógenes, el jardinero Gervasio –especialista en tés-, y Juan, probablemente el más culto, dueño de una bibliocleta. Unidos por el fracaso y la soledad, estos personajes van tejiendo una serie de discusiones y reflexiones acerca de los avatares de este negocio, con una calidad discursiva que oscila entre grafitis y fragmentos de autores célebres, degustando distintos sabores de té, mientras aguardan la llegada de los visitantes.
Luego de acondicionar el lugar y ensayar números culturales para recibir a los turistas, se enfrentarán a una decisión que pondrá en jaque la honorabilidad de los protagonistas, frente al hambre de supervivencia.


Ficha técnico artística

Autoría:Eduardo Rovner

Actúan:Mauricio Chazarreta, José Formento, Iván Steinhardt, Gabriel Wolf, Chen Xiu Yán, Emilio Zinerón

Luthier:Fernando Tortosa

Vestuario:Facundo Veiras

Música original:Sebastián Demarco

Fotografía:Evann Violeta

Asistencia general:Emilio Zinerón

Dirección:Gaby Fiorito

Web: http://www.celcit.org.ar/espectaculos/136/miserables/
Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CELCIT
Moreno 431 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4342-1026
Web: http://www.celcit.org.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 15/05/2016