Sánchez Bulevar

La excelente dramaturgia y gran creatividad de Eva Halac,  nos llevan de la mano de este escritor torturado que lucha con sus demonios mientras debe terminar un  guión para los empresarios Podestá. Los protagonistas de su vida y su obra, entran y salen de la escena, del texto y de su mente confundida por el alcohol.

Ficción y realidad se mezclan en el escenario mientras Ariel Staltari como Florencio Sánchez  y Federico Lama como Julián Alvarez,  con extraordinarias actuaciones, componen los personajes centrales, .mostrando el contraste de valores de estos hombres, guiados por la magnífica  dirección de Eva Halac.

Cristina Lamisino y Pilky Paino, acompañan muy bien y se lucen en sus personajes reales e imaginarios.

Para destacar el diseño de luces que va creando la ilusión de aire, luz, sol, noche, encierro, tormenta, perfectamente sincronizado.

Con un ritmo creciente, salpicado de momentos que permiten sonreir y relajar, esta propuesta conmueve de principio a fin.

Una obra potente y mágica.

El escritor, Florencio Sánchez, está enfermo y escribe ganándole tiempo a la muerte. Siente que no ha sabido vivir, quizá por falta de carácter.

Sánchez escribe una obra de teatro y la discute con Julián Álvarez, quien ha sido el protagonista de su historia en la vida real. La urgencia por entregar la obra a los empresarios Podestá, obliga al escritor a ahogar sus dramas íntimos, y de la violencia de escribir surgen personajes inmorales, canallas. Sánchez sospecha que un hombre que sabe vivir es aquel que no tiene corazón. Al fin y al cabo, en este mundo, un hombre sin carácter es un muerto que camina.

Sánchez Bulevar es una reescritura de Los Muertos, una dramaturgia elaborada a partir de textos de Florencio Sánchez, de sus obras, sus cartas, artículos periodísticos, proclamas anarquistas y las largas noches en el cabaret porteño Royal Keller

Ficha técnico artística

Autoría:Eva Halac

Dramaturgia:Eva Halac

Actúan:Cristina Dramisino, Federico Lama, Piky Paino, Ariel Staltari

Vestuario:Micaela Sleigh

Escenografía:Micaela Sleigh

Iluminación:Miguel Solowej

Realización de vestuario:Mariana Perez Cigoj

Música original:Gustavo García Mendy

Fotografía:Guillermo Monteleone

Asistencia de escenografía:Vannesa Giraldo

Asistencia de vestuario:Vannesa Giraldo

Asistencia de dirección:Jennifer Aguirre, Erika Estiz

Prensa:Octavia Prensa

Producción ejecutiva:Demián Kaltman

Dirección:Eva Halac

Duración: 60 minutos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 160,00 - Viernes - 21:30 hs - Del 19/02/2016 al 25/03/2016

Ni con perrros ni con chicos

Ni con perros, ni con chicos…

Vuelve a escena el exitoso musical de Fernando Albinarrate
que dirige Javier Daulte

Omar Calicchio y Laura Oliva serán nuevamente Charles Laughton y su esposa Elsa Lanchester en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes. Desde elviernes 26 de febrero vuelve a escena Ni con perros, ni con chicos…, el exitoso espectáculo que ambos protagonizan. El musical de Fernando Albinarrate que dirigeJavier Daulte se estrenó en octubre pasado con gran repercusión en el público y la crítica.

Dennis Smith y Daniela Pantano en los papeles de Andy Jenkings y Sandra -y otros personajes masculinos y femeninos- junto a los músicos en escena Marcos Vives(cello), Pablo Citarella (piano), Alejandro Bidegain (saxo tenor) y Roberto Gutiérrez (clarinete) componen el elenco de este espectáculo que cuenta la vida del célebre actor y director de cine y teatro Charles Laughton -inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, Rembrant, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido.

Ni con perros, ni con chicos… recorre la vida privada y pública de ambos. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y del teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.

El espectáculo tiene Iluminación de Matías Sendón, coreografía de Verónica Pecollo, vestuario de Mini Zuccheri y escenografía de Alicia Leloutre. La asistencia de vestuario es de Josefina Veliz, la de dirección de Ana Calvo y la producción ejecutiva de Ana Riveros.

Jueves a sábados a las 21.30 horas

Domingos a las 21 horas. 

Localidades 75 pesos. Jueves 60.

Bandas emergentes

Llega ‪#‎BandasEmergentes‬

El Ciclo para Bandas Emergentes que le faltaba a la Ciudad de Buenos Aires

¡Un proyecto pensado para las bandas del under que tengan ganas de demostrar de lo que están hechos, un camino en donde MuchoMásQueRock va a darles la oportunidad para que se suban sobre el escenario y hagan lo que mejor saben hacer!


#BandasEmergentes se trata de un ciclo para bandas nuevas en el que podrán realizar una presentación y demostrar su potencial en un nuevo escenario de la Capital, llamado La Sala Baires, ubicado en Av. Diaz Velez 4830, frente al Parque Centenario.

Presenciá la Apertura del Ciclo el 04 de marzo en Uniclub.
Junto a El Viejo de La Perra Que Los Parió, La Furia de Petruza y Bohemia.
Anticipadas en Ticketek y sus puntos de venta.

TE voy a matar mamá

 El magnífico despliegue actoral que realiza María Viau con la precisa dirección de Herminia Jensezian, realzan el texto de Eduardo Rovner y consiguen que el pública se emocione, ría y luego se vaya pensando y reflexionando.

TE voy a matar mamá es el deseo interno de esta joven que reclama amor, atención y cuidados. Que se siente sola y abandonada en ese departamento donde "la puso" su madre y la obliga a crecer de golpe.

La bronca, pase de facturas, desilusión, se mezclan con las culpas y reproches en una búsqueda incesante de explicaciones que jamás encontrará razonables.  

María Viau explora los estados de ánimo de esta hija y le pone el cuerpo sin guardarse nada. Dirigida por Herminia Jensezian cada movimiento dentro del escenario está estudiado para mantener al espectador en vilo y atento.

No siempre se conjuga en el teatro independiente este excelente mix de texto, actuación y dirección.

Imperdible. Una obra que hay que ver. 




Ficha técnico artística

Autoría:Eduardo Rovner

Actúan:María Viau

Diseño de vestuario:Herminia Jensezian

Diseño de espacio:Herminia Jensezian

Diseño de luces:Herminia Jensezian

Fotografía:Silvina Macri

Ilustrador:Laura Laspiur

Asistente de producción:Pablo Lancone

Prensa:Silvina Macri

Producción ejecutiva:Silvina Macri

Puesta en escena:Herminia Jensezian

Dirección:Herminia Jensezian

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 47777976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 110,00 / $ 90,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 28/05/2016

Y Olivia... ¿dónde está?

Rememorando las viejas Varietés, llega esta propuesta de Lucrecia Borgia y Néstor Villa. 

Sin más pretensiones que divertir y entretener al público durante 45 minutos, este vodevil lo consigue plenamente.

Una oferta diferente, para culminar la semana laboral y comenzar el fin de semana con muchas sonrisas y también alguna carcajada.

El bar Cruzat ofrece dentro del horario del show variadas cervezas artesanales en happy hour para degustar 2 x 1.

Ficha técnico artística

Intérpretes:Lucrecia Borgia, Nestor Villa

BAR CRUZAT
Sarmiento 1617 - 1 piso - PASEO LA PLAZA (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.cruzatba.com/
Con consumición: $ 120,00 - Viernes - 19:00 hs - Del 12/02/2016 al 26/02/2016

Hijo de mil, concierto de palabras putas

Pablo Finamore es el autor y actor de esta divertida versión del libro La madre voluptuosa de Ariel Arango

Interpreta al psicólogo Sigmund Freud en una sesión de terapia con el famoso músico Gustav Mahler,quien está a punto de ser abandonado por su amada esposa.

Dirigido con precisión por Marcelo Nacci,  Pablo Finamore ofrece una clase de actuación en este unipersonal.

Con un excelente manejo corporal, sin eufemismos, incluso explicando la etimología de las palabras le aclara a Mahler y al público la relación entre la madre virgen y la madre puta a través de la historia. La importancia de saber diferenciarlas e integrarlas.

La música de Joaquín Segada,  ejecutada en vivo por el mismo actor,va marcando los tempos de la obra.

Una sesión hilarante y desprejuicida para presenciar con la mente abierta y partir a revisar los preconceptos.

Ficha técnico artística

Autoría:Pablo Finamore

Vestuario:Alejandro Mateo

Diseño de espacio:Alejandro Mateo

Música:Joaquín Segade

Asistencia de dirección:Agustín García

Producción ejecutiva:Carolina Sánchez

Dirección:Marcelo Nacci

Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Duración: 60 minutos
EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Domingo y Lunes - 21:00 hs

Filomena Marturano, matrimonio a la italiana

Un elenco de buenos actores se suben al escenario del teatro 25 de Mayo para dar vida a esta nueva puesta basada en la obra de Eduardo de Filippo. Filomena Marturano, matrimonio a la italiana.

La escenografía, impecablemente ambientada,a cargo de Eugenio Zanetti  contribuye al desarrollo de la obra permitiendo crear la ilusión de otros espacios.

Victorio D´Alessandro, Matías  Mayer e Ignacio Pérez Cortés , como los tres hijos de la pareja, junto a Natalia  Cociuffo , Abian Vainstein y Milagros Almeida, acompañan con solvencia la brillante actuación de los protagonistas.

Claudia Lapacó se luce, una vez más, en un personaje cargado de emoción, ternura y picardía. Consigue que el público se vuelva cómplice del engaño que ideó para obtener la libreta matrimonial y darle el apellido a sus tres hijos.

Antonio Grimau compone un hombre rezongón, antipático al comienzo que poco a poco a medida que transcurre la obra va cambiando y termina por conquistar la simpatía del espectador.

Con la excelente dirección de Helena Tritek, Claudia y Antonio llevan al público a transitar la historia de esta mujer, analfabeta y sin embargo lo suficientemente astuta para lograr su objetivo.

Música y canciones, muy bien interpretadas, aportan liviandad a la obra.

90 minutos para disfrutar y salir plenos.

De Jueves a Domingo en el
 Centro Cultural 25 de Mayo
 Av. Triunvirato 4444 - Tel: 4524-7997 int. 217.
Subte: Estación Echeverría (Línea B)

Entradas en boletería de Lunes a domingos 11 a 21 hs.
o por Alternativa Teatral ---> Bit.ly/comprafilomena

Simple, las canciones que negué amar

De la mano de su potente voz y su seducción natural, Francisco Pesqueira nos lleva a recorrer canciones que se destacaron en los años 50,60,70 y hasta alguna de los 80.

Los intérpretes pudieron haber pasado como una exhalación o bien continuar su carrera artística, sin embargo "ese" tema, sigue aún con nosotros.

Francisco Pesqueira despliega todo su histrionismo sobre el escenario, con un preludio de cada tema, contando anécdotas de su Córdoba natal, donde le asegura al público que jamás escuchaba ese disco Simple.

Como frutilla del postre, en cada función es el mismo público quien se encarga de elegir el repertorio que se  escuchará. Un aditamento que le da a cada show una impronta personalizada.

Luego de Canción de cine, Nada te turbe y Oye (Los poetas, mi voz) llega este Simple ágil, divertido, encantador.

Quiero destacar la escenografía, ambientada en los 70 (Wincofón incluído), y el diseño de luces que juega un papel importante en el show.

Un viaje musical en el que Francisco Pesqueira nos conduce a través de la emoción, la risa, la ternura.

Para no perdérselo

Enamorarse y atreverse a cosas que sólo se juegan en soledad. Un living. Un ritual. El azar. Éxitos románticos de tres décadas. Las canciones que negué amar... y las que vos negaste... se encuentran cuando te acercás a espiarme entre un sillón y un tocadiscos".



Ficha técnico artística

Autoría:Francisco Pesqueira

Intérpretes:Francisco Pesqueira

Diseño de luces:David Seldes

Diseño De Sonido:Juan José Frias

Fotografía:Gabriel Machado

Entrenamiento Coreográfico:Gustavo Bertuol

Prensa:Tehagolaprensa

Producción ejecutiva:Andrea Widerker

Productor comercial:RIcky DIeguez

Puesta en escena:Emiliano Samar

Dirección de arte:Jorge Lopez

Dirección musical:Claudio Martini

Dirección de actores:Emiliano Samar

Dirección general:Francisco Pesqueira

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entradas desde: $ 200,00 - Lunes - 21:00 hs - Hasta el 29/02/2016
Entradas desde: $ 200,00 - Martes - 21:00 hs - Hasta el 01/03/2016

Un hombre sin suerte

Tercera temporada

Un hombre sin suerte, un cuento de Samanta Schweblin que Osmar Nuñez adaptó y dirigió para esta puesta interpretada por María Nydia Ursi-Ducó.

Se trata de la historia de una mujer marcada por un hecho que le sucedió en su niñez.

La obra está contada en dos tiempos, el actual, que nos muestra una mujer solitaria, triste, aferrada a un auto cascajo que no usa pero que funciona como un ancla a ese acontecimiento de su infancia que no puede ni quiere olvidar, ese otro tiempo que va recordando, el día que su hermana menor tomó lavandina y a ella le cambió la vida para siempre.

La música acompaña la nostalgia mientras la iluminación destaca los distintos tempos.

María Nydia Ursi-Ducó se desgarra en sus dos cumpleaños con una notable actuación.

Osmar Nuñez en una dirección impecable no deja nada librado al azar.

Una obra para disfrutar y pensar.

El cuento Un hombre sin suerte obtuvo el Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2012

Este espectáculo fue realizado con el apoyo de PROTEATRO

Ficha técnico artística

Autoría:Samanta Schweblin
Adaptación:Osmar Nuñez
Actúan:María Nydia Ursi-ducó
Músicos:Marcelo Andino, Jorge Blues Guerrero, Julieta Milea
Vestuario:Alejandro Mateo
Escenografía:Alejandro Mateo
Diseño de luces:Cristina Lahet
Producción musical:Julieta Milea
Realización escenográfica:Los Escuderos
Realización de vestuario:César Taibo
Fotografía:Andrés Eraso
Diseño gráfico:Gustavo Reverdito
Asistencia de dirección:Paloma Santos
Prensa:Laura Brangeri
Producción ejecutiva:Mónica Benavidez
Dirección:Osmar Nuñez

Web: http://www.facebook.com/unhombresinsuerte
Duración: 60 minutos
Domingos 21 hs.Espacio Callejón, ubicado en Humahuaca 3759.
Las reservas se realizan al 4 862 1167 o a través de Alternativa teatral. El valor de las entradas es de $200, con descuento a jub/est. $130.

EARLY STONES BY MICHAEL COOPER Ciudad Cultural Konex se vistió de Rock de la mano de la exposición fotográfica más grande de la legendaria banda “Rolling Stones”. Adam Cooper recibió a los periodistas más destacados de la música con quien compartió intimidades y anécdotas de Michael y la banda. EARLY STONES BY MICHAEL COOPER Desde el 3 de Febrero en Ciudad Cultural Konex Entradas a La Venta por sistema TicketeK www.ticketek.com.ar Michael Cooper en sus años acompañando a Rolling Stones logró una de las muestras más completas de la banda por excelencia de los últimos 50 años. La muestra se realizará en Ciudad Cultural Konex durante los meses de Febrero y Marzo en el horario de 14hs a 20hs los días Miércoles y Jueves; Viernes, Sábado y Domingo 14hs a 22hs. "Para mí una de las grandes cualidades de su fotografía, es la honestidad. Se dijeron muchas cosas sobre los 60`s, cosas que aùn perduran en mi memoria, pero sólo mi Michael logró capturarlo tal como realmente fueron. Yo lo extraño enormemente”. Keith Richards .

Carol

CAROL, de Todd Haynes 

Basada en la mítica novela de Patricia Highsmith The price of salt

Impresionante actuación de Cate Blanchett interpretando a Carol,  una mujer, que a lo largo del film nos muestra que sólo puede ser fiel a sí misma. Ya no soporta máscaras ni falsedades para agradar a otros, el esposo, los suegros, la sociedad.

La acompaña de forma maravillosa Rooney Mara,, en su papel de Therese, una joven desconforme con su presente, sin noción definida de sus expectativas para sí misma y su futuro. Envuelta en dudas, luchando contra sus sentimientos y lo que debe ser.

Diáologos inteligentes, miradas esclarecedoras, pequeños gestos intimistas.

Una historia muy bien llevada y dirigida por Todd Haynes. , que consigue volvernos cómplices de estas mujeres que luchan consigo mismas en una sociedad intransigente y discriminadora.

Imperdible

SINOPSIS 

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara) es una joven empleada de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor cuando un día conoce a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una conexión inmediata que irá haciéndose más intensa y profunda, cambiando la vida de ambas para siempre.

Ficha técnica:
Director Todd Haynes
Autores Phyllis Nagy (Guión) | Patricia Highsmith
Productores Elizabeth Karlsen | Tessa Ross |
Música Carter Burwell
Fotografía Edward Lachman
Montaje Affonso Gonçalves
Directora de Casting Laura Rosenthal
Diseño de producción Judy Becker


Reparto:
Cate Blanchett Carol Aird
Rooney Mara Therese Belivet
Kyle Chandler Harge Aird
Jake Lacy Richard Semco
Sarah Paulson Abby Gerhard
John Magaro Dannie McElroy
Cory Michael Smith Tommy Tucker
Kevin Crowley Fred Haymes
Nik Pajic Phil McElroy
Carrie Brownstein Genevieve Cantrell


Trent Rowland Jack Taft


Sadie Heim Rindy Aird


Kk Heim Rindy Aird


(Novela The Price Of Salt)


Christine Vachon | Stephen Woolley