El ciudadano ilustre

Esta excelente película nos representará en los premiso Oscar y Goya
Si todavía no la vieron, no se la pierdan!

El ciudadano ilustre es una película de comedia dramática argentina de 2016 dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, con guion de Andrés Duprat y protagonizada por Oscar Martínez. Wikipedia

Fecha de estreno inicial: 4 de septiembre de 2016
Directores: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guión: Andres Duprat
Reparto: Oscar Martínez
Nominaciones: León de Oro, Más
Premios: Volpi Cup for Best Actor

La jugada perfecta de Nabucodonosor Brunetti

Nabucodonosor Brunetti, "Naby", bohemio, egocéntrico y atorrante, es un periodista avezado de la sección policiales de un prestigio períodico de Capital.

Por investigar y sacar a la luz, temas inconvenientes para la política editorial, es confinado a la sección Interés general, o sea a "Siberia".

Sin embargo un hecho fortuito lo devuelve a su lugar de pertenencia, del que nunca debió ser apartado.

Luciano N Chimento, un periodista de gran trayectoria, cuenta esta historia con una prosa fluida, estilo cronista.

Plagada de anécdotas, algunas basadas en historias reales ficcionadas para la novela, nos va internando en el mundo de los medios y nos cuenta la vida de este personaje tan singular.

Con precisión y  habilidad lleva al lector a querer saber cómo sigue la historia hasta llegar al desenlace.

Muy recomendable

Sombras de libertad

Un musical diferente. Una historia sobre políticos, que habla de ambición, traición y lealtades, vínculos y  elecciones en la vida.
Un hombre que desea alcanzar la cima aún a costa de perder lo más valioso, su familia.

Una obra original de Pablo Silva, y música también compuesta especialmente por Inbal Comedi que se luce con una voz espectacular en su papel de digna esposa del ambicioso Robles. 

Un acierto los músicos en vivo, en especial la percusión que remite a los ritmos autóctonos.

Textos que pueden ser dichos por políticos de toda latinoamérica. Shows televisivos que ejercen su poder. Lealtades que desaparecen, cada cual defiende su juego.

Muy parejo el elenco que actúa, canta, y ejecuta la coreografía con solvencia.

La dirección del venezolano Wilfredo Parra ajusta y ensambla para lograr una buena puesta.



Libro: Pablo Silva
Música: Inbal Comedi
Intérpretes: Ivana Alejandre, Sebastián Armella, Sofía Castro, Bruno CoccIa, Inbal Comedi, Analia Doval, Maria Paula fernandez, Hernán Galarza, Rodrigo Garro, Gabriel Jerez, Karina Loggia, Martín Melgarejo, David Okada, Ana Recabarren Yanzi, Federico Rojas, Pablo Silva, Erika Trujillo, Guga Valdez
Músicos: Ignacio Arias Arjona, Juan Cañas, Mariano Montana, Mauricio Montenegro, Gonzalo Rujelman
Coreografía: Macarena Sol Tropea
Vestuario: Carlos Enrique Vargas
Escenografía: Tamara Bur, Agustín Travaglio
Maquillaje: Carlos Enrique Vargas
Video: Martín Chavesta, Carlos Vilaró Nadal
Fotografía: Nacho lunadei
Comunicación: Nuria Ferreira Lugo
Diseño gráfico: Wilfredo Parra
Arreglos corales: Inbal Comedi
Producción ejecutiva: Orlando Alfonzo
Coaching actoral: Orlando Alfonzo
Dirección musical: Juan Cañas, Inbal Comedi
Dirección de coros: Pablo Flores Torres
Dirección: Wilfredo Parra

Antonio Robles, senador con una amplia y exitosa carrera en el mundo de la política, lanza su candidatura para las próximas elecciones presidenciales.
Con una imagen sólida y esperanzadora lograda gracias a base de años de carrera en conjunto con una familia perfecta que utiliza como bandera, Robles se proyecta imbatible. Tiene todo lo que necesita: una esposa devota, un hijo que sigue sus pasos y la fidelidad de sus electores. Sin embargo y contra todo pronóstico, el panorama cambia y una terrible acusación sale a la luz amenazando todo lo que ha logrado construir. Una obra intimista donde absolutamente todo se pone en duda. Una pieza en la que encontrar al “villano” pierde importancia y que nos llevará a reflexionar sobre el verdadero valor de nuestras acciones.


TEATRO DEL GLOBO – Marcelo T. de Alvear 1155 – CABA
Funciones: Viernes 21.00 hs.
Localidades: desde $150 – $200 y $300

Bienvenidos al tren

Una propuesta poética musical. 

Lo obra plantea la mirada oriental sobre el deseo de perpetuar el momento de felicidad.

Un texto representado coreográficamente con un dominio corporal muy preciso de ambos actores.

¿Tenemos derecho a interferir en el deseo de otros? 

Plena de mensajes sutiles y potentes a la vez.

Muy buenas actuaciones y precisa dirección de Dora Milea.

Para quienes disfrutan de la poesía llevada al teatro



Una obra que plantea interrogantes sobre el deseo y la felicidad. Una extraña estación de subte en un horario incierto.
Una mujer intenta retener un momento de plenitud.
Un hombre se interpone, improvisadamente, en su propósito.
Otra mujer presencia, incidentalmente, los acontecimientos.
Sólo hay una fuerza motriz: EL DESEO

Sobre la Obra dice Dora Milea, autora y directora
“Bienvenidos al tren”, es un material que intenta ahondar sobre el DESEO y la FELICIDAD.
¿Qué es el deseo? ¿Una pulsión que nos inclina irremediablemente hacia un objetivo irracional, o quizá una necesidad interna elegida deliberadamente negociación racional mediante?
Desde el punto de vista del psicoanálisis, el deseo podría interpretarse como la pulsión de vida, la cual tiende a la creatividad. Esta fuerza inspiradora se contrapone con la pulsión de muerte. En este sentido, existe una suerte de equilibrio entre ambas pulsiones. Desde los gurús milenarios hasta los físicos cuánticos, cuando se asume su transición sin miedo, se experimenta un anticipo de esa sensación de plenitud.
Todas las obras, para mí, hablan de amor y muerte ya sea metafórica o literalmente. “Bienvenidos al Tren” no escapa a esa combinación. La diferencia entre los distintos materiales está en el lenguaje, la anécdota, la circunstancia y el género que se utilizará. En este caso, he decidió el realismo mágico, para abordar el tema. Es un material que indaga sobre la integridad y el deseo expresado a través de sus personajes con un diálogo que posee una locución cotidiana y extraña a la vez que, con cierto humor irónico y situaciones aparentemente absurdas, presenta una concepción particular de la muerte y expone el misterio de la mente humana frente al accionar del Hombre, en la búsqueda de sentido a su existencia.
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Ficha técnico artística

Autoría:Dora Milea

Actúan:Andrea Giglio, Ignacio Huang, Sang Min Lee

Diseño de vestuario:Alejandro Mateo

Diseño de escenografía:Jorge Ferro

Diseño de luces:Leandra Rodríguez

Diseño De Sonido:Julieta Milea

Música original:Julieta Milea

Asistente de producción:Karina Sotelo

Asistencia de dirección:Karina Sotelo

Prensa:Laura Brangeri

Coreografía:David Señoran

Dirección:Dora Milea

Web: https://bienvenidosaltren-teatro.blogspot.com.ar/
Clasificaciones: Teatro, Adultos
PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com.ar
Entrada: $ 180,00 / $ 130,00 - Sábado - 19:00 hs - Hasta el 26/11/2016

La tempestad

Una puesta muy bien lograda con 14 actores parejos donde se destaca Marcelo Buscosi en su rol protagónico de Próspero.

El vestuario y el lenguaje aggiornado acercan a Shakespeare al público actual y el recurso de actores que aparecen entre las butacas integra a los espectadores.

La escenografía y el recurso audiovisual dan marco a la obra.


La magia de Próspero se siente en el ambiente

Como siempre la dirección de Alfredo Martín es impecable. Un director que nos tiene acostumbrados a la originalidad y precisión de sus puestas.

Esta  versión del clásico La tempestad enseña que la venganza no sirve.

Hay que ir a verla



Próspero, el duque de Milán, exiliado por la fuerza a una isla, provoca el naufragio de sus enemigos y decide dejarlos con vida para vengarse de la traición; perturbándolos con un encantamiento que despertará los más variados juegos sucios, arrastrándolosal desconcierto y la locura. Ariel, esclavo de Próspero, un espíritu de fuego y aire, es quien ejecutará con destreza los deseos de su jefe, mientras espera con ansias la obtención de su propia libertad. Miranda, hija del duque, quien aún no ha conocido el mundo, se enamora de Fernando, el hijo de Alonso, el principal enemigo de su padre. Entretanto los náufragos extraviados, intentarán asesinar a su Rey, con el deseo de tomar la corona. Por último, Calibán, un subhumano, habitante de la isla, pretende librase de su condición de esclavo de Próspero y aliándose con Trínculo, un bufón y Stefano, un borracho, pretenderá asesinar a su amo. Durante el transcurso de la trama, el amor entre los jóvenes Miranda y Fernando, modificará los propósitos del protagonista, confrontándolo con la ética de sus actos y la naturaleza del perdón.



Ficha técnico artística

Autoría:William Shakespeare

Versión:Alfredo Martín

Intérpretes:Julian Belleggia, Marcelo Bucossi, Ariel Delgado, Nicolás Fabbro, Mariano Falcón, Daniel Goglino, Brenda Margaretic, Pablo Mariuzzi, Gabriel Nicola, Nicolás Olmos, Margaret Planes, Gustavo Reverdito, Marcelo Rodriguez,Bianca Vilouta Rando, Ivan Vitale

Músicos:Margarita Rodríguez Planes

Vestuario:Aníbal Duarte

Objetos:Ana Revello, Gustavo Reverdito

Maquillaje:Ariel Nesterczuk

Diseño de escenografía:Héctor Calmet

Diseño de luces:Héctor Calmet

Realización escenográfica:Fernando Díaz, Analía Schiavino, Darío Tarasewicz

Música original:Gustavo Twardy

Fotografía:Gabriel Oscar perez

Diseño de imagen:Ignacio Verguilla

Entrenamiento corporal:Armando Schettini

Asistencia de dirección:Cecilia Nicolich, Analia Sirica

Prensa:Silvina Pizarro

Puesta en escena:Alfredo Martín

Dirección:Alfredo Martín

Clasificaciones: Teatro, Adultos
ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 180,00 / $ 120,00 - Viernes - 19:45 hs - Hasta el 30/11/2016

Cita a ciegas

Una ciegas a ciegas entre un hombre formal y una mujer liberada que apenas comienza la invaden los fantasmas que rodean a esta pareja en busca del amor.

Con mucho humor y destacadas actuaciones esta pareja personifica los miedos internos que funcionan como barreras y nos impiden darnos el permiso de enamorarnos.

La dirección, marca con precisión los diferentes personajes que rondan y aparecen en la mente de los protagonstas, entropeciendo el  éxito de la cita.

Una comedia musical divertidísima, hilarante, sin desperdicio

Muy recomendable.




¿De qué trata? La historia comienza cuando Ari (Mariano Zito), un tímido, nervioso, amable y muy correcto soltero dedicado a las finanzas y Cami (Lucía Mundstock), una millennial de alma artística, atractiva, orgullosa soltera y muy segura de sí misma, aceptan tener una cita a ciegas sin imaginarse que se pueda convertir en una divertidísima cena de alto riesgo. A medida que la cita se desarrolla en tiempo real, la pareja descubre rápidamente que no están solos. En un giro inesperado, sus críticos internos adquieren vida propia: los clientes del restaurante se transforman en sus mejores amigos y son manipulados por anteriores parejas y sus sobre protectores padres, que cantan, aconsejan y bailan recordándoles a nuestros protagonistas sus miedos, los errores y los aciertos de su vida. Cita a ciegas es un musical hilarante que no nos habla de amor, sino de todo lo que hacemos para no enamorarnos al conocer a alguien. ¿Podrán Ari y Cami transformar lo que parece ser un desastre en algo especial antes de que llegue la cuenta?DETALLE

¿Cuántas cosas pueden salir mal en una cita a ciegas? ¿Cómo evitar salir corriendo antes del postre?¿QUIÉN PAGA LA CUENTA?

Directamente desde Broadway llega “Cita a ciegas, el musical” una divertidísima cena de alto riesgo contada de forma hilarante y donde ingeniosos números musicales son el plato fuerte de esta puesta en escena.[^]

Ficha técnico artística

Libro:Austin Winsberg

Adaptación:Marcelo Kotliar

Intérpretes:Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Lucía Mundstock, Micaela Pierani, Mariano Zito

Músicos:Mariano Cantarini, Maximiliano Cataldi, Federico Fernández, Tomás Horenstein

Vestuario:agostina trimboli

Maquillaje:Vero Fox

Adaptación Sonora:Tomás Mayer Wolf

Video:Ignacio Yuba, Yubiluz

Música original:Michael Weiner, Alan Zachary

Fotografía:Estudio Fuentes Fernández

Diseño gráfico:Igor Cugat, Luciano Rodofili

Asistencia general:Tamara Bur

Prensa:Duche&Zarate

Dirección vocal:Victoria Loescher

Director musical:Mariano Cantarini

Coordinación general:Laura Glezer, Sebas Rojas, agostina trimboli

Dirección general:Sebastian Prada

Clasificaciones: Musical, Adultos

Solo mente

Un joven enfrentado a sí mismo, piensa, siente, se confunde, razona, evalúa. Piensa y re piensa.

El amor, los padres, los amigos, el trabajo todo es un conflicto. Su vida es un caos y él piensa hasta el hartazgo.

Doce actores dirigidos por Jorge Camisay muestran los problemas por los que atraviesan los jóvenes en su tránsito a la adultez.

Una obra para entender los desvelos de la madurez

¿Cuál es el apuro por crecer? ¿Por qué no disfrutamos del momento que nos toca vivir? ¿Tanto miedo le tenemos al presente?

A veces salteamos etapas, por motus propio, por motivos externos. Pero tarde o temprano, la vida se encarga de darnos un cachetazo y ubicarnos en tiempo y espacio.

Cuando el día se hace noche y la oscuridad empieza a invadir, el cambio se aproxima.

Si una crisis es una oportunidad de cambio, él está al borde de dar un gran vuelco en su vida.

Una visita familiar, una relación ¿amorosa? conflictiva, un trabajo indeseado, la vorágine de la etapa de exámenes...

Todo confluye en un gran colapso que lo obliga a enfrentarse a la más cruda realidad: el encuentro consigo mismo.

Él y su mente. Él y sus emociones. Él y sus miedos. Él y el verdadero presente.



Solo Mente es una invitación a la reflexión, a mirarse en el espejo, a detenerse por un momento. Es una excusa para hacer foco en los vínculos, en las formas de amar y vivir. Solo Mente es contemporánea y universal. Simple y compleja.

Doce actores en escena, una puesta dinámica y una historia contundente.[^]
Ficha técnico artística

Autoría:Jorge Camisay

Actúan:Jorge Camisay, Lautaro Carusso, Ines Chaher, Maia Garaschenco, Felipe Herrera, Ricardo Iacobucci, Pablo Lancone,Sofía López, Victoria Martinez, Fiama Millanao, Claudia Ruffinelli, MIke SussInI

Diseño de luces:Horacio Noville

Música original:Gaby Goldman

Fotografía:Alejandro Palacios

Diseño gráfico:MIke SussInI

Asesoramiento de producción:Juan Manuel Caballe

Asistencia de dirección:Mauro Goñi Quiroz

Producción ejecutiva:Sandra Paradiso

Dirección:Jorge Camisay

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO EL PICCOLINO
Fitz Roy 2056 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4779-0353
Web: http://www.elpiccolino.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Jueves - 21:30 hs - Hasta el 20/10/2016

La vagina enlutada

Una comedia atrevida, que habla sobre sexo sin eufemismos. Basada en los textos del psquiatra Walter Quedhin sobre historias reales, cada uno de los personajes cuenta su drama sentimental con humor y busca la complicidad y comprensión de sus amigas.

Secretos, historias prohibidas, situaciones dolorosas, estas mujeres van desnudando los sentimientos que las atraviesan.

La precisa dirección de Gastón Marioni, permite que cada una de las actrices se luzca en su momento de monólogo. 

Una muy buena opción para pasar un momento placentero y luego un buen debate.

LA VAGINA ENLUTADA

YA NO HAY HOMBRES O HAY MUJERES CERRADAS AL AMOR ?

Basada en el libro homónimo del Dr Walter Ghedin.

Con un importante elenco compuesto por Silvia Perez, Jessica Schultz, Monica Salvador, Cecilia Tognola y Ana Padilla, llega esta efectiva comedia dirigida por Gastón Marioni.

Todos los domingos 2015 hs en el Teatro EL TINGLADO - Entradas con descuento con Club La Nacion, 365, y Cablevisión.

Cinco mujeres esperan la partida de un tren en una estación del interior de la Provincia de Buenos Aires. Las complicidades y los silencios de estas amigas comienzan a resquebrajarse ante la espera y espera, que las pone frente a sus soledades, sus miedos, sus complejos, sus relatos sellados y sus secretos prometidos. Un encuentro que modificará sus visiones y por sobre todo sus verdades…. Ninguna de ellas volverá a ser la misma…

Ficha técnico artística

Autoría:Walter Ghedin

Adaptación:Gastón Marioni

Actúan:Ana Padilla, Silvia Perez, Mónica Salvador, Jessica Schultz, Cecilia Tognola

Vestuario:Pablo Battaglia

Escenografía:Eliana Sanchez

Fotografía:Gianni Mestichelli

Diseño gráfico:Emilia Nudelman

Asistencia de escenografía:Tamara Romero

Asistente de producción:Gisele Gonzalez, Gabriella Genni González

Asistencia de dirección:Gisele Gonzalez, Gabriella Genni González

Prensa:OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

Producción ejecutiva:Pablo Silva

Producción general:Silvia Ponce

Dirección:Gastón Marioni


Web: http://www.silva.com.ar
Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Comedia, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 230,00 - Domingo - 20:15 hs