octubre 26, 2016
octubre 21, 2016
El sabor
A medida que transcurre la obra, la tensión en el público va creciendo.
Uno se pregunta internamente ¿porqué Mirna se queda? ¿porqué no se aleja de ese tormento?
La respuesta es simple: Porque no puede.
La dependencia emocional es tan grave como cualquier adicción. Impide tomar decisiones, nubla la mente, genera "alucinaciones". Se cree que el otro no se da cuenta, que en el fondo es una buena persona, que se le va a pasar y todo mejorará.
La violencia emocional funciona como una daga que revuelve la herida a diario.
Es muy difícil abandonarla en soledad. Ser escuchada, tomar conciencia, buscar ayuda son los primeros pasos para comenzar el proceso de sanación.
La protagonista cuenta con recursos internos que le trae el sabor de su niñez . El arte es el lazo que le permite salir a flote. Aferrada a su cuaderno y su música, lentamente se desprende de la opresión.
El sabor no es solo una obra de teatro con muy buenas actuaciones, y dirección impecable. Es mucho más, es una invitación a la reflexión y el autoanálisis.
El debate posterior que se genera con el público es una muestra palpable del impacto en los espectadores.
Muy bien aprovechado el espacio escénica y el recurso de la música en vivo que sobrevuela el ambiente (literalmente, ya que la excelente guitarrista está ubicada en un piso superior del lugar) e impregna a la protagonista de corage.
Imperdible
Nueva mirada teatral sobre la violencia de género
“El sabor” es una obra de Brenda Steizelboim, Adriana Ferrer y Juliana Corbelli
Una mirada sensorial y poética sobre una mujer que sufre violencia, una pareja, la casa que comparten en situaciones cotidianas. Mirna e Iván viven juntos. Los vemos en cinco momentos, eligiendo una casa, desayunando, almorzando, cenando y a ella, cuando él se va. En soledad Mirna convive consigo misma, recuerda su infancia, reflexiona, conecta con sus deseos y pasiones. La música sobrevuela, es parte de ella, cocinar, evocar y cantar la ayudan a poder pensar.
Quien cuenta esta historia es la mujer. La violencia, el tiempo y la angustia van creciendo dramáticamente en simultaneidad y ella también irá creciendo en su posibilidad de salida.
Ficha técnico artística
Uno se pregunta internamente ¿porqué Mirna se queda? ¿porqué no se aleja de ese tormento?
La respuesta es simple: Porque no puede.
La dependencia emocional es tan grave como cualquier adicción. Impide tomar decisiones, nubla la mente, genera "alucinaciones". Se cree que el otro no se da cuenta, que en el fondo es una buena persona, que se le va a pasar y todo mejorará.
La violencia emocional funciona como una daga que revuelve la herida a diario.
Es muy difícil abandonarla en soledad. Ser escuchada, tomar conciencia, buscar ayuda son los primeros pasos para comenzar el proceso de sanación.
La protagonista cuenta con recursos internos que le trae el sabor de su niñez . El arte es el lazo que le permite salir a flote. Aferrada a su cuaderno y su música, lentamente se desprende de la opresión.
El sabor no es solo una obra de teatro con muy buenas actuaciones, y dirección impecable. Es mucho más, es una invitación a la reflexión y el autoanálisis.
El debate posterior que se genera con el público es una muestra palpable del impacto en los espectadores.
Muy bien aprovechado el espacio escénica y el recurso de la música en vivo que sobrevuela el ambiente (literalmente, ya que la excelente guitarrista está ubicada en un piso superior del lugar) e impregna a la protagonista de corage.
Imperdible
Nueva mirada teatral sobre la violencia de género
“El sabor” es una obra de Brenda Steizelboim, Adriana Ferrer y Juliana Corbelli
Una mirada sensorial y poética sobre una mujer que sufre violencia, una pareja, la casa que comparten en situaciones cotidianas. Mirna e Iván viven juntos. Los vemos en cinco momentos, eligiendo una casa, desayunando, almorzando, cenando y a ella, cuando él se va. En soledad Mirna convive consigo misma, recuerda su infancia, reflexiona, conecta con sus deseos y pasiones. La música sobrevuela, es parte de ella, cocinar, evocar y cantar la ayudan a poder pensar.
Quien cuenta esta historia es la mujer. La violencia, el tiempo y la angustia van creciendo dramáticamente en simultaneidad y ella también irá creciendo en su posibilidad de salida.
Ficha técnico artística
Dirección:Adriana Ferrer
Web: http://elsabor-teatro.blogspot.com.ar/
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CORRIENTES AZUL
Av. Corrientes 5965 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4-854-1048
Web: http://www.corrientesazul.com.ar
Entrada: $ 180,00 / $ 120,00 - Jueves - 20:00 hs
Web: http://elsabor-teatro.blogspot.com.ar/
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CORRIENTES AZUL
Av. Corrientes 5965 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4-854-1048
Web: http://www.corrientesazul.com.ar
Entrada: $ 180,00 / $ 120,00 - Jueves - 20:00 hs
octubre 20, 2016
La música
Segunda temporada
Viernes 21.30 hs. Estreno 3 de febrero
Con un texto exquisito de Marguerite Duras, que conoce muy bien el universo femenino y sus vínculos, Graciela Pereyra nos introduce hábilmente en la intimidad de esta pareja.
Un amor que se terminó. ¿Para ambos? Reproches, pedidos, confesiones se suceden sin orden. Alternativamente cada uno desteje miedos y frustraciones, anhelos y esperanzas.
Con actuaciones muy logradas, Débora Longobardi y Ulises Puigross, le permiten al espectador espiar el último diálogo de una pareja que se rompe.
Una obra sutil, que escarba sentimientos profundos en relación al ser uno mismo y ser con el otro.
La sala teatral, rememora el lobby de un hotel parisino en los años 50, es el marco ideal para esta puesta.
Obra de teatro francesa estrenada en 1964. Se desarrolla en el hall de un hotel en las afueras de París. Un hombre y una mujer. Íntimos. Extraños.
Hablan pero no conversan. Se acuerdan pero no quieren recordar. Oyen pero no se atreven a escuchar. Descubren pero no pueden ser descubiertos.
Encuentro y desencuentro.
El principio y el fin.
Ficha técnico artística
Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 48155665
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Superar los miedos, arriesgarse, soñar, perderse y encontrarse, es el fluir de la vida.
La rueda gira y gira y nosotros con ella.
Hermosa reflexión de Eduardo Galeano
octubre 17, 2016
El círculo de tiza caucasiano
En un mundo gobernado por poderosos sin escrúpulos, la revolución es la única salida. En esas circunstancias se ve con claridad quién es quién y cuales son los valores que los rigen. La lucha de clases mostrada sin velos.
Dirigidos por la mano maestra de Manuel Iedvabni, los actores, cantantes y músicos, con excelentes interpretaciones, recrean esta obra de Brecht cuya música original fue compuesta especialmente por Esteban Morgado.
Una puesta exquisita, donde actores, que también cantan e interpretan varios personajes, músicos en vivo, que a su vez actúan, y Lucía Baya Casal, que lleva la voz cantante de la historia nos muestran un mundo medieval que podemos traspolar a la actualidad.
Cabe destacar la original y funcional escenografía que complementada con el diseño de luces conduce al espectador a través de los diferentes escenarios.
Una obra inteligente con giros humorísticos y un tema urticante que nos hace pensar.
No se la pierdan
Durante una revuelta el gobernador y su esposa deben abandonar el palacio para salvar la vida y, en la prisa, abandonan al niño. Una joven sirvienta del palacio, se apiada del pequeño y se hace cargo de él. Con muchos sacrificios lo lleva a una aldea vecina y allí lo cría y lo cuida como si fuera suyo.
La misma revolución convierte a Azdak, un borracho y pendenciero, en juez, y sus sentencias favorecen siempre a los pobres y desgraciados. Ante él comparecen un día Gruche y la esposa del gobernador, alegando ambas ser la verdadera madre del niño. Azdak no sabe la verdad y las somete a la Prueba del círculo de Tiza, para dar su veredicto.
¿Qué debe hacer el común de la gente para sobrevivir y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales? Y, sobre todo, ¿cómo conservar la bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda la práctica teatral de Brecht.
Manuel Iedvabni
Ficha técnico artística
Dirigidos por la mano maestra de Manuel Iedvabni, los actores, cantantes y músicos, con excelentes interpretaciones, recrean esta obra de Brecht cuya música original fue compuesta especialmente por Esteban Morgado.
Una puesta exquisita, donde actores, que también cantan e interpretan varios personajes, músicos en vivo, que a su vez actúan, y Lucía Baya Casal, que lleva la voz cantante de la historia nos muestran un mundo medieval que podemos traspolar a la actualidad.
Cabe destacar la original y funcional escenografía que complementada con el diseño de luces conduce al espectador a través de los diferentes escenarios.
Una obra inteligente con giros humorísticos y un tema urticante que nos hace pensar.
No se la pierdan
Durante una revuelta el gobernador y su esposa deben abandonar el palacio para salvar la vida y, en la prisa, abandonan al niño. Una joven sirvienta del palacio, se apiada del pequeño y se hace cargo de él. Con muchos sacrificios lo lleva a una aldea vecina y allí lo cría y lo cuida como si fuera suyo.
La misma revolución convierte a Azdak, un borracho y pendenciero, en juez, y sus sentencias favorecen siempre a los pobres y desgraciados. Ante él comparecen un día Gruche y la esposa del gobernador, alegando ambas ser la verdadera madre del niño. Azdak no sabe la verdad y las somete a la Prueba del círculo de Tiza, para dar su veredicto.
¿Qué debe hacer el común de la gente para sobrevivir y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales? Y, sobre todo, ¿cómo conservar la bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda la práctica teatral de Brecht.
Manuel Iedvabni
Ficha técnico artística
Actúan:Dana Basso, Lucía Baya Casal, Roxana Del Greco, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Leonardo Varela
Músicos:Lucía Baya Casal, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano
Dirección:Manuel Iedvabni
Web: https://www.facebook.com/circulodetizacaucasiano/?fref=ts
Duración: 100 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
GALPÓN ARTÍSTICO DE CABALLITO
Av. Avellaneda 1359 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 3526-7439
Web: http://www.gacaballito.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 17/12/2016
Web: https://www.facebook.com/circulodetizacaucasiano/?fref=ts
Duración: 100 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
GALPÓN ARTÍSTICO DE CABALLITO
Av. Avellaneda 1359 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 3526-7439
Web: http://www.gacaballito.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 17/12/2016
octubre 07, 2016
Mujeres que inspiran
Las casualidades no existen. Cada día estoy más convencida.
Ayer tuvimos un final de curso muy hermoso con las emprendedoras de FEMALE. Hoy abro los mails y me llega esta información.
Estamos para ayudarnos, sostenernos, reírnos y llorar juntas.
Compartir los logros y los obstáculos en nuestro Viaje heroico.
Que felicidad poder contar con grandes mujeres en mi vida.
OCTAVO ENCUENTRO
UN ENCUENTRO DE MUJERES REALES QUE CUENTAN SU EXPERIENCIA LLEVANDO ADELANTE PROYECTOS QUE BUSCAN MEJORAR LA CALIDAD
DE VIDA DE OTRAS PERSONAS.
CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE INÉS ESTÉVEZ
:: MARTES 15 DE NOVIEMBRE ::
17.30 HS EN LA RURAL
SALON FRERS – AV SARMIENTO 2704
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
INSCRIPCIÓN A PARTIR DEL 15 DE OCTUBRE
EN
WWW.MUJERESQUEINSPIRAN.COM.AR
El Encuentro MARIA CHER. MUJERES QUE INSPIRAN reúne hace 8 años a mujeres reales que cuentan su experiencia llevando adelante proyectos que buscan mejorar la calidad de vida de otras personas.
Cada una de las invitadas trabaja una temática diferente con el mismo objetivo: mujeres reales con una visión transformadora y una ambición reparadora.
Desde el año pasado ampliamos la propuesta, incluyendo al género masculino entre estas inspiradoras historias, para crear un espacio de reflexión sobre la colaboración de lo femenino y lo masculino y plantear un nuevo paradigma integrador en nuestra cultura.
Creemos que para poder lograr una integración entre hombre y mujer, tenemos que aceptar que esas diferencias existen, sin quedarnos sólo en lo que nuestra condición de género nos define. Es empezar a utilizar eso que nos hace únicos y distintos a cada uno, sin importar nuestra condición en favor de una mayor unión y colaboración.
UN ENCUENTRO DE MUJERES REALES QUE CUENTAN SU EXPERIENCIA LLEVANDO ADELANTE PROYECTOS QUE BUSCAN MEJORAR LA CALIDAD
DE VIDA DE OTRAS PERSONAS.
CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE INÉS ESTÉVEZ
:: MARTES 15 DE NOVIEMBRE ::
17.30 HS EN LA RURAL
SALON FRERS – AV SARMIENTO 2704
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
INSCRIPCIÓN A PARTIR DEL 15 DE OCTUBRE
EN
WWW.MUJERESQUEINSPIRAN.COM.AR
El Encuentro MARIA CHER. MUJERES QUE INSPIRAN reúne hace 8 años a mujeres reales que cuentan su experiencia llevando adelante proyectos que buscan mejorar la calidad de vida de otras personas.
Cada una de las invitadas trabaja una temática diferente con el mismo objetivo: mujeres reales con una visión transformadora y una ambición reparadora.
Desde el año pasado ampliamos la propuesta, incluyendo al género masculino entre estas inspiradoras historias, para crear un espacio de reflexión sobre la colaboración de lo femenino y lo masculino y plantear un nuevo paradigma integrador en nuestra cultura.
Creemos que para poder lograr una integración entre hombre y mujer, tenemos que aceptar que esas diferencias existen, sin quedarnos sólo en lo que nuestra condición de género nos define. Es empezar a utilizar eso que nos hace únicos y distintos a cada uno, sin importar nuestra condición en favor de una mayor unión y colaboración.
En esta oportunidad, los disertantes nos ayudarán a profundizar en esta temática, en un encuentro que busca sembrar inquietudes en cada participante del público a partir de la experiencia de hombres y mujeres que se animaron a luchar por una idea.
Porque tenemos la convicción de que las transformaciones individuales inducen las colectivas, los invitamos a formar parte de Mujeres Que Inspiran 2016, esperando que cada uno pueda iniciar a partir de aquí su propia búsqueda y logre construir su camino, inspirando y contagiando a los demás.
ORADORES
VELIA BIANCO
Maestra Normal Nacional y Profesora de Letras.
Formadora de escuelas cooperativas, abiertas, libres, vivas y no convencionales en Capilla del Monte y Puerto Madryn. Continúa estudiando la posibilidad de revertir el estado en que se encuentra la escuela Actual.
ARIADNA LABBATE:
Maestra zen y una de las cuatro mujeres de Latinoamérica que recibió el rango de sensei, escalón dorado de la principal corriente del Japón, Soto Zen, de fuerte tradición patriarcal. Dice que le importa transmitir la raíz de la práctica, un generador de felicidad capaz de liberarnos de dinámicas enfermas.
JUAN CARLOS ESCOBAR :
Médico Pediatra y de adolescentes. Trata temas sobre Masculinidad, Adolescencia y Salud. Coordina el Programa de Salud Integral en la Adolescencia del Ministerio de Salud de la Nación.
ROMINA SOSA
Nació y vive en el barrio de La Cava, es madre, cantante y bailarina.
Se formó en Crear Vale la Pena y hoy integra y coordina el movimiento de danza Fuera de Foco. Se hacen llamar "Agitadores Comunitarios". Son un grupo de jóvenes que bailan y ponen la danza al servicio de causas públicas, sociales, culturales y políticas.
octubre 04, 2016
Arrabal salvaje
Un espectáculo de música y danza muy bien ensamblado.
Impecable la dirección de Andrea Castelli que logra el lucimiento de todos los interpretes.
Con coreografías notables, los temas cantados en vivo por el reconocido Tata Cedrón, permiten al público disfrutar una noche especial.
Un show diferente, emotivo y sensible
Arrabal Salvaje es un recorrido por la obra del Tata Cedrón. Un elenco de bailarines junto al Tata y al Cuarteto Cedrón, se desliza entre los episodios cotidianos y fantásticos del mítico suburbio. Traficantes, modistas, marineros y fabriqueras merodean el bajo fondo, hermanados por el amor y la muerte. "Finolis y gronchos" se unen para el baile con tarjeta de cartón pero también para buscar el cuerpo del ahogado antes de que el río lo arrastre hacia el mar, al son de un candombe estremecedor como la voz del Tata cuando lo interpreta.
Tango, valses y milongas, aires de zamba, huella y chacarera componen la partitura en la que la poesía ordena una a una las piezas, desdibuja los límites estilísticos y da lugar a una narrativa que, planteada previamente desde lo musical, ahora dialoga con la propuesta coreográfica.
El recorrido incluye obras de Raúl González Tuñón, Celedonio Flores, Homero y Acho Manzi, Luis Alposta, Juan Gelman, Mario Paoletti, Evaristo Carriego, Mario Clavel, Bertolt Brecht entre otros, que forman el ecléctico corpus poético.
Festejo íntimo de lo cotidiano, algarabía de los cuerpos en la celebración colectiva: perfume de arrabal, fuera del tiempo. Universo perdido en uno de los tantos profundos Buenos Aires.
www.arrabalsalvaje.blogspot.com.ar
Contacto con el grupo: performartes@gmail.com
Ficha técnico artística
Impecable la dirección de Andrea Castelli que logra el lucimiento de todos los interpretes.
Con coreografías notables, los temas cantados en vivo por el reconocido Tata Cedrón, permiten al público disfrutar una noche especial.
Un show diferente, emotivo y sensible
Arrabal Salvaje es un recorrido por la obra del Tata Cedrón. Un elenco de bailarines junto al Tata y al Cuarteto Cedrón, se desliza entre los episodios cotidianos y fantásticos del mítico suburbio. Traficantes, modistas, marineros y fabriqueras merodean el bajo fondo, hermanados por el amor y la muerte. "Finolis y gronchos" se unen para el baile con tarjeta de cartón pero también para buscar el cuerpo del ahogado antes de que el río lo arrastre hacia el mar, al son de un candombe estremecedor como la voz del Tata cuando lo interpreta.
Tango, valses y milongas, aires de zamba, huella y chacarera componen la partitura en la que la poesía ordena una a una las piezas, desdibuja los límites estilísticos y da lugar a una narrativa que, planteada previamente desde lo musical, ahora dialoga con la propuesta coreográfica.
El recorrido incluye obras de Raúl González Tuñón, Celedonio Flores, Homero y Acho Manzi, Luis Alposta, Juan Gelman, Mario Paoletti, Evaristo Carriego, Mario Clavel, Bertolt Brecht entre otros, que forman el ecléctico corpus poético.
Festejo íntimo de lo cotidiano, algarabía de los cuerpos en la celebración colectiva: perfume de arrabal, fuera del tiempo. Universo perdido en uno de los tantos profundos Buenos Aires.
www.arrabalsalvaje.blogspot.com.ar
Contacto con el grupo: performartes@gmail.com
Ficha técnico artística
Bailarines:Sabrina Castaño, Florencia Curatella, Marcelo Demarchi, Claudio Fleischer, Florencia Garesio, Gastón Gatti, Julián Gutiérrez, Patricia Herrera, Aurora Lubiz, Julio Maidan, Andrea Manso Hofman, Sabrina Salvatore, Federico Santucho,carolina Viturro
Dirección:Andrea Castelli
Web: http://teatroelpopular.com.ar
Clasificaciones: Danza, Música, Tango, Rioplatense
TEATRO EL POPULAR
Chile 2080 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2051-8438
Web: http://www.teatroelpopular.com.ar
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 26/11/2016
Web: http://teatroelpopular.com.ar
Clasificaciones: Danza, Música, Tango, Rioplatense
TEATRO EL POPULAR
Chile 2080 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2051-8438
Web: http://www.teatroelpopular.com.ar
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 26/11/2016
La escena del crimen
Esta comedia dirigida por Sebastián Bauzá nos introduce en una escena desopilante con personajes pintorescos, que luchan entre sí para negar lo evidente.
Para destacar la escenografía y el montaje de luces que ayudan al espectador a ubicarse en tiempo y espacio.
Muy buenas y parejas las interpretaciones de estos actores que se lucen sobre el escenario.
Una obra divertida. No se la pierdan.
Ideal para pasar un momento de disfrute y relajado.
Un policial argentino lleno de humor cruel, negro, feroz.
Un matrimonio y un vecino creen que hay indicios que los podrían comprometer como autores de un crimen. Se obsesionan con resolver el enigma antes de que intervengan las autoridades. Problemas con la memoria, la hipocondría, la paranoia, el miedo, la intervención policial y la desconfianza atentan contra la buena resolución del caso. Sin embargo el poder de la negación, como pariente cercano de la impunidad, no tiene límites para estas personas que actúan permanentemente como si se llevaran el mundo por delante.
Ficha técnico artística
Para destacar la escenografía y el montaje de luces que ayudan al espectador a ubicarse en tiempo y espacio.
Muy buenas y parejas las interpretaciones de estos actores que se lucen sobre el escenario.
Una obra divertida. No se la pierdan.
Ideal para pasar un momento de disfrute y relajado.
Un policial argentino lleno de humor cruel, negro, feroz.
Un matrimonio y un vecino creen que hay indicios que los podrían comprometer como autores de un crimen. Se obsesionan con resolver el enigma antes de que intervengan las autoridades. Problemas con la memoria, la hipocondría, la paranoia, el miedo, la intervención policial y la desconfianza atentan contra la buena resolución del caso. Sin embargo el poder de la negación, como pariente cercano de la impunidad, no tiene límites para estas personas que actúan permanentemente como si se llevaran el mundo por delante.
Ficha técnico artística
Dirección:Sebastián Bauzá
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Viernes - 22:15 hs
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Viernes - 22:15 hs
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