mayo 27, 2016

La denuncia

Una comedia criolla donde las máscaras y el vestuario juegan un papel protagónico. Cuatro excelentes actores, Federico Cesere, Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud y Marcelo Xicarts, se van transformando en los diferentes personajes que intervienen en esta denuncia.

 Ambientada en un pueblo chico de campo de principios de 1900, mientras el comisario dicta el acta al sargento, los espectadores vamos observando el desarrollo de la situación.

 Una increíble puesta, muy original, juega con la escenografía y las luces para recrear la ambientación de época y circunstancias. 
El final, un regalo que sorprende

 Para destacar la dirección de Claudio Martinez Bel que marca el ritmo ideal para esta propuesta.

 Disparatada, absurda con toques geniales de humor. 

 Vayan a verla y disfrutarla

Un acta policial auténtica de principio de siglo convertida por una vieja troupe en espectáculo desopilante. Cuatro cómicos transformistas multiplicándose sin parar en toda la gama de arquetipos posibles de la pampa bufa.

Una denuncia verídica ocurrida en 1909 nos introduce a una pintura de Molina Campos, de la Comedia del arte o del más puro sainete porteño, pero en esta puesta tienen además una impronta campera, de tierra adentro, con la potencia de esas voces que todavía resuenan en muchos de nosotros.
Entre máscaras y pelucas desfilan personajes de Milonga, Chamamé y Polca Rural que serán el reflejo del patrimonio cultural tradicional.
La hilaridad que produce el relato y el universo creado por este dispositivo escénico darán el marco necesario para transportarnos cien años atrás y poder reírnos con soltura. El resto, lo más importante, es el talento de los actores, verdaderos artífices de todo hecho teatral.

Ficha técnico artística
Dirección general:Claudio Martinez Bel

Web: https://www.facebook.com/ladenunciateatro
Clasificaciones: Comedia, Adultos
TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 180,00 / $ 130,00 - Miércoles - 20:00 hs
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mayo 23, 2016

No entendés que es amor

¿Qué es el amor? una pregunta muy difícil de responder ¿Cómo encontrarlo? Una ardua tarea de búsqueda o tal vez no, sólo llega y nos sorprende.

 En esta puesta entre música y canciones, nos invitan a disfrutar las aventuras y desventuras de unos seres que intentan responder esas preguntas existenciales.

 Con mucho humor, buenas actuaciones, música en vivo y total desparpajo atravesamos las historias de estos personajes ridículos y queribles.

 Muy recomendable para pasar un buen momento, relajarse y salir con una sonrisa.



Un bar de Buenos Aires reúne el melodrama musical de diferentes personajes que sólo parecen estar destinados al desencuentro. Entrada en copas la noche, embriagada de deseo, pasiones, delirios y boleros, se descubrirán unidos en una misma búsqueda que intenta dar respuestas a una sola pregunta… ¿NO ENTENDÉS QUE ES AMOR?

La obra (teatral-musical) de Ana Valli se presentará desde el 13 de mayo, todos los viernes a las 23:59 en el Teatro EL CUBO (Zelaya 3053) del Barrio del Abasto en Buenos Aires con un elenco de grandes intérpretes de musicales como Stella Maris Faggiano, Jimena González, Pedro Frías, Pedro Velázquez, Lucrecia Orlando, Lula Rosenthal, Silvina De Pietro, Carlos Ponte y Mariano Mandetta.

SINOPSIS

Lucía intenta descifrar enigmas que interfieren su encuentro con el amor, bebiendo, escribiendo y leyendo diccionarios en el bar de Líbero y Antonia, una pareja debatida entre los viejos tiempos y las modernidades del presente. La búsqueda de Lucía se conectará con un universo más amplio y diverso en el que Dolores, Federico, Pablo, la madre de Dolores y Corina, expresan sus dichas y desdichas en el amor. Entre copas, baladas y boleros, se descubrirán unidos en un mismo interrogante.

En 2015, “¿No entendés que es amor?” fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de La Ciudad de Buenos Aires y premiada en el concurso de Mecenazgo Cultural.

Palabras de Ana Valli (Libro, puesta en escena, dirección y producción general): “En 2010 presentamos la obra en La Galera a sala llena todas las funciones y con hermosas devoluciones por parte del público. Ahora, en 2016, realizamos una nueva puesta en escena con renovado elenco y banda en vivo que acompaña el desarrollo del libro y su interesante repertorio de canciones, baladas y boleros” y concluye “Queremos brindarle al público un producto artístico de calidad que, mediante el humor y entretenimiento, los invite a conmoverse, descubrirse, pensar y reflexionar sobre conceptos y valores como el amor, la amistad, la diversidad cultural, la diversidad de género y la comunicación”.

Elenco

Stella Maris Faggiano
Jimena González
Pedro Frías
Pedro Velázquez
Lucrecia Orlando
Lula Rosenthal
Silvina De Pietro
Carlos Ponte
Mariano Mandetta


Coreografía: Pedro Frías
Vestuario: Andrea Saldivia
Escenografía: Luli Peralta Bó y Tatu Mladineo
Fotos: Julia Nuín
Diseño Gráfico: Lucila Gejtman
Diseño de Luces: Verónica Lanza
Diseño de sonido: José Frías
Producción ejecutiva: Emiliano Dominguez
Asistencia de producción: Natalia Rodriguez
Asistencia de dirección: Mariano Mandetta
Comunicación y Prensa: Marcelo Boccia y Ariel Zappone para MBRP
Dirección musical: Hernán Matorra
Libro, puesta en escena, dirección y producción general: Ana Valli

Redes sociales

Facebook: No Entendes Que Es Amor
Twitter: @NEQuEA2016
Instagram: @noentendesquesamor

EL CUBO TEATRO – Zelaya 3053 – Abasto – CABA – 49632568
Funciones: Viernes 23.59 hs.
Localidades: $200
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mayo 18, 2016

Mujer terrestre

El teatro y la literatura se ensamblan en esta propuesta. Los personajes vagan por el escenario buscando quien los habite.

 Un gran trabajo corporal de las actrices, bajo la precisa dirección de Gabriela Villalonga, con plasticidad absoluta se desplazan, se elevan, reptan, se convierten en una y se multiplican.  
Con frases que podemos encontrar en textos de escritores tan diversos como Ibsen, Gambaro o Pirandello y un mínimo cambio de accesorios van mutando en protagonistas femeninas que necesitan la voz potente de una mujer.

 Al mismo tiempo la asistente de sala se impregna de estos seres y asume su vocación de actriz y la posibilidad de ser el cuerpo y la voz de ellos.

 Una propuesta creativa para dejar volar la imaginación.
Sinopsis

Se reinaugura una sala de teatro que estuvo cerrada por varios años, con el estreno de un espectáculo que se trunca por una eventualidad.

Ante la contingencia, un desperfecto técnico, no se puede llevar a cabo la presentación de la obra teatral programada. Una supuesta desconexión entre la cabina de luces y sonido con el escenario, hace que la asistente de dirección a cargo del evento explique la situación. Ella pide a los espectadores que aguarden en sus butacas hasta que el asistente técnico logre recomponer las condiciones necesarias para que la obra comience. Mientras ellos desarrollan el rol que les asignó un director ausente, conviven en el escenario con personajes que habitan el espacio desde otros tiempos, a la vista de los espectadores. Estos personajes femeninos han sido protagonistas de antiguas obras de teatro que se representaron en el pasado en dicha sala. Están a la espera de ser encarnadas por alguien que las actúe. Necesitan un cuerpo. El deseo de corporizarse hará que estos personajes, no visibles para ambos asistentes, desarrollen diferentes estrategias para lograrlo. Estos reiterados intentos devienen en un fracaso.

En este tránsito, comenzará a advertirse que hay una peculiar comunicación entre la asistente de dirección y estos personajes. Ella sin saberlo, está siendo influenciada por estas presencias para desatar sus impulsos más creativos, ligados a sus juegos infantiles, a su potencial expresivo. Comparte con el público su experiencia como estudiante de teatro, la relación con su maestro y director de la obra; y fundamentalmente su deseo de actuar.

Los personajes incorporales, deseosos de encarnarse, advierten en el cuerpo de esta asistente una posibilidad concreta de ser actuados. Ellos la toman; ella los alberga; la ocupan; ella está poblada de seres; de posibilidades, de potencias, de personajes para desplegar durante la actuación en el teatro. Habitando el cuerpo de la asistente devenida actriz, pueden irse del teatro, volver y maquillarse; ser persona y personajes: ser una "mujer terrestre".


Ficha técnico artística
Dirección:Gabriela Villalonga

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 43006201
Web: https://www.facebook.com/teatrodelborde
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 - Viernes - 23:00 hs
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Jamás me levantó la mano

Una obra tragicómica con actuaciones maravillosas, donde ambas se entregan en cuerpo y alma. 
Romi Pinto, en el papel de la madre inválida y sacrificada que no deja de desvalorizar a esa hija cuyo padre las abandonó. 

  Malena Luchetti, como la hija rebelde que no hace caso, que quiere huir y no puede, y se aturde con la música para no escuchar los reclamos.

 Ambas juegan en sus roles de madre e hija con el amor-odio que se profesan y una realidad que no eligieron y de la cual no pueden escapar.

 Reproches, envidias, celos, manipulación, abandono, se enlazan y mezclan en estas dos mujeres que no pueden ni vivir juntas ni separarse.

 Ninguna es buena o mala, ambas intentan sobrevivir a su condición y tal vez rescatar el vínculo

 La escenografía, compleja y bien lograda, muestra el interior de una casa muy humilde sin límites claros entre un espacio y otro, que evoca la falta de límites entre los personajes.

 Las luces contribuyen a resaltar el vertiginoso ritmo de la obra, que no decae en ningún momento.

 Con una puesta muy inteligente, Cristian Majolo consigue que el espectador se ría y se conmueva al mismo tiempo.

 Imperdible

“Una madre en silla de ruedas junto a su hija harán lo imposible por ganar un concurso de baile”

VILLA SECA ¡Pueblo chico, Infierno grande!
Fátima y Naiara, madre e hija, conviven en una vivienda precaria y pasan sus días repitiendo una rutina asfixiante de agravios y reproches, manifestando así sus frustraciones e ilusiones incumplidas por una vida que no desearon…no eligieron…simplemente les tocó…y así se tuvieron que amar…
El Club Olimpia de Villa Seca organiza un concurso de baile con el fin de recaudar fondos. Las amigas de Naiara se anotan con sus respectivas madres y ante la negativa de Fátima de participar debido a su discapacidad, la adolescente no tiene mejor idea que convencer a su tía, hermana de su padre a quien nunca conoció de acompañarle en el certamen. Ante esto, Fátima intentará recomponer la relación con su hija y estará dispuesta a hacer posible lo imposible.
“Jamás me levantó la mano” está planteada como una tragicomedia, por momentos costumbrista, cruel y a su vez absurda y urticante; por otros, reflexiva y con la que es absurdo no sentir cierta empatía. No podemos saber con facilidad si alguno de los personajes es bueno o es malo, aunque realmente eso no importa. Hay un lazo que las une y un dolor contenido a presión que amenaza con estallar en cualquier momento. Una relación que será puesta a prueba cuando deban atravesar una situación inesperada: es ahí donde emerge la miseria de estos seres humanos que se aman y se odian.
¿Qué darías por tu sangre? ¿Renunciarías a todo? 


Ficha técnico artística
Dirección general:Cristian Majolo

Clasificaciones: Teatro, Adultos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 20:30 hs
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mayo 09, 2016

Casi un feliz encuentro


Alejandro Vizzotti, dirige con detalles precisos a estas dos actrices que se sacan chispa en escena recreando a las hermanas que luego de diez años se re encuentran.

 Cada una eligió como vivir y a pesar de ello, Tona, (Claudia Mac Auliffe)la hermana menor que se encargó de cuidar a los padres, no deja de hacer reproches, de endilgar culpas, de acicatear a Laura,(Sonia Novello) la hermana mayor que eligió irse a Paris.

 Gambaro indaga intensamente en los sentimientos de ambas hermanas, escarba en la psicología de víctima en la que se ubica Tona casi con regocijo.

 Laura intenta acercarse, necesita acercarse y se encuentra con una pared infranqueable.

 Con una escenografía mínima, dos sillas alejadas,  enfrentadas en una habitación vacía, separadas por una mesa ratona, que marca la distancia y el frío emocional entre ambas.
¿Sacrificio ? en contraposición a ¿Libertad? Gambaro marca lo ambiguo de estas expresiones.

 .Con final sin final, una obra dura, sin golpes bajos
Muy buena propuesta. No se la pierdan.

Tona cuidó de sus padres mientras su hermana Laura vivía en París. El resentimiento que siente no le permite ver el motivo real que las reencuentra después de tantos años. 
Laura necesita de Tona, pero no sabe cómo acercarse a ella. Quizás el paso del tiempo y el amor fraterno no sean suficientes para cambiar los sentimientos de culpa y rencor que generan los mandatos sociales sobre estas mujeres


Ficha técnico artística
Dirección:Alejandro Vizzotti

Clasificaciones: Teatro, Adultos
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 160,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 26/06/2016
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Smokey Joe´s Café


En su segunda temporada llega Smokey Joe´s Café Argentina

 Un espectáculo de rock & roll de los años 50 y 60 traído de la voz de estos extraordinarios cantantes y bailarines.

 Voces maravillosas y una coreografía impactante son los principales ingredientes de la excelente propuesta.

 Con dirección del reconocido Diego Jaraz, se mueven y conmueven durante una hora y media, donde los pies no pueden dejar de moverse.

Si disfrutás la buena  música, y te gusta el rock, no podés dejar de ir a verla!



Luego de una exitosa primera temporada, vuelve Smokey Joe’s Cafe, un espectáculo excepcional donde se disfruta a pleno el más puro rock and roll de los años 50’s y 60’s interpretado magistralmente por un elenco de 9 cantantes-bailarines y banda en vivo.
Este show (que se re-estrena este año en Broadway y en Buenos Aires) tuvo miles de representaciones en más de 36 países y obtuvo diversos premios, incluido un Grammy en la categoría mejor álbum de un show musical.
La historia, contada a través de 38 canciones compuestas por los precursores del rock and roll Jerry Lieber y Mike Stoller, incluye éxitos inolvidables como: Hound Dog, El rock de la cárcel, On Broadway y Stand by me, entre otros.

El talentoso elenco de Smokey Joe’s Cafe está integrado por Belén Cabrera (B.J.), Cristian Centurión (Adrián), Daniela Flombaum (Pattie), Emmanuel Degracia (Ken), Mariano Condoluci (Victor), Patricio Witis (Michael), Patrissia Lorca (De Lee), Sebastián Ziliotto (Fred) y Sofía Val (Brenda), con coreografía de Delfina Escudero, dirección vocal y coral de Katie Viqueira, dirección musical de Federico Vilas, dirección de producción de Estanislao Otero Valdez , dirección general de Diego Jaraz y producción general de HUMA Producciones y Mazalán Producciones.



Nueva temporada, nueva sala, nueva experiencia

En esta segunda temporada la cita será todos los viernes a las 20:30 en la Sala Siranush (Armenia 1353, Palermo) donde se podrá vivir una experiencia única, que combina un excelente show con deliciosa gastronomía.

Ficha técnico artística


Web: https://www.facebook.com/sjcargentina
Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Musical, Adultos
SALA SIRANUSH
Armenia 1353 Palermo (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6381-0180
Web: http://www.salasiranush.com.ar
Viernes - 20:30 hs - Del 06/05/2016 al 24/06/2016
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Amar, temer, partir


Una original propuesta que combina tap, danza, expresión, teatro, música.
Un espectáculo imposible de encasillar.

 Cuatro mujeres en sus casas viven diferentes historias, con un denomidador común:  Aman, temen, parten.

 Micaela Pierina Méndez cuenta algo de lo que va a pasar en tiempo de poesía jugando con las palabras y los tiempos de los verbos. 

 Las cuatro realizan un despliegue escénico impresionante. El ritmo se vive no sólo en los pies sino en el cuerpo entero. 
Ellas dejan la vida en el escenario, muy bien armado en desniveles que permite crear cuatro ambientes diferentes.
Con coreografías muy compactas, las cuatro actúan, sin actuar y bailan en armonía total.

 Muy buena
"Una casa, tres verbos, cuatro mujeres. Sus amores, miedos y deseos narrados a través del zapateo, el movimiento y la música. Mujeres que hablan de mujeres en un devenir de pasos donde el punto significa la oportunidad de comenzar algo nuevo."

A partir del sábado 7 de mayo a las 23 hs, Chakatá, Compañía Argentina de Tap, festeja su 10° aniversario con el re estreno en El Galpón de Guevara de “Amar. Temer. Partir”, un espectáculo en el que el zapateo se funde con las palabras, la percusión y la música en vivo.

La obra fue seleccionada entre 337 espectáculos para el Programa Formación de Espectadores 2016 en el área de danza.

Desde 2007, Chakatá trabaja para crear un tap que se redefina y rompa con aquello a lo que históricamente se lo relacionó. Amar. Temer. Partir, primera creación integral del grupo, con música original y en vivo del multi-instrumentista Mariano Pirato Mazza y textos de Verónica Abbattista, es el resultado de esa búsqueda. La obra propone un cruce de elementos de la danza, el teatro, el musical y el videoclip, para construir un lenguaje personal y único donde los límites de espacio y tiempo, de lo real y lo onírico, se desdibujan.

Creada y formada por las cuatro zapateadoras Bárbara Gurevich, Micaela Pierani Méndez, Rosario Ruete y Luciana Castro Sampayo, la compañía busca imprimirle al tap una mirada argentina, cruzándolo con otras disciplinas artísticas, fusionando géneros musicales y utilizando el cuerpo como instrumento percusivo para generar música.

Chakatá produjo, en diferentes espacios de Buenos Aires y durante cinco años consecutivos, el ciclo Tap Sessions; realizó dos exitosas temporadas con su obra Atemporal una obra nunca antes vista (ni oída) en el Teatro Ciego y compartió escenario con destacados artistas de los más diversos estilos.

Ficha técnico artística


Web: http://www.chakata.blogspot.com.ar
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Danza - Teatro, Adultos
EL GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4554-9877
Web: http://www.galpondeguevara.com
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 23:00 hs - Desde el 07/05/2016
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Lolo, el hijo de mi novia




JULIE DELPY  (“ANTES DEL AMANECER”, “ANTES DEL ATARDECER”, “ANTES DEL ANOCHECER”)

Y

DANY BOON (“BIENVENIDOS AL PAÍS DE LA LOCURA”)










LOLO

El hijo de mi novia

EXTRAORDINARIAMENTE GRACIOSA

Sinopsis

De vacaciones en el sur de Francia, la sofisticada y chic parisina Violette, conoce al geek y amante de la vida, Jean-René. Contra todo pronóstico, hay una verdadera química entre ellos y al final del verano, Jean-René no pierde el tiempo y se une con su amada en París. Pero hay problemas en el paraíso, y con rapidez un tercero parece romper el idilio de la pareja, Lolo, el ultra-posesivo hijo de 19 años de edad de Violette, que está decidido a deshacerse del amante de su madre, pase lo que pase.




Protagonistas

Julie Delpy

Dany Boon

Vincent Lacoste

Karin Viard




Ficha Técnica

2016 - Comedia
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mayo 05, 2016

Premios Florencio Sanchez





PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ 2016



El día lunes 9 de mayo de 2016 a las 20.30 en el Teatro Regina, Santa Fe 1235, se realizará la entrega de losPremios Florencio Sánchez, por la actividad teatral desarrollada en el año 2015.

Con la gentileza de siempre la conducción de la ceremonia estará a cargo de la actriz Claribel Medina.

La entrada al evento es libre.

Este año se entregarán los PREMIOS a la TRAYECTORIA al Director Santiago Doria, y a la actriz Adela Gleijer.Y recordemos que se entregará el Premio Especial monetario que la Fundación TSU Cosméticos aporta todos los años.

El Jurado del Premio Florencio Sánchez está integrado por: Julio Baccaro Presidente del Jurado y (Por orden alfabético) Rómulo Berruti, Marysol Falbo, Carlos Llorens y Luis Mazas.


Ternas Premios Florencio Sánchez 2016

ACTRIZ PROTAGÓNICA

SELVA ALEMÁN (Madres e Hijos d/ Terrence McNally)

PAULA FERNÁNDEZ MBARAK (Mi hijo sólo camina un poco más lento, d/Ivo Martinić)

ANA YOVINO (La oscuridad de la razón; d/Ricardo Monti)

ALEJANDRA RADANO (Deshonrada d/Gonzalo Demaría)



ACTOR PROTAGÓNICO

PABLO ALARCÓN (Tres alpinos d/J.Ordano)

EDGARDO MOREIRA (El invernadero d/Harold Pinter)

ROLY SERRANO (Tres alpinos d/J.Ordano)

SERGIO SURRACO (Madres e Hijos d/ Terrence McNally)



ACTRIZ DE REPARTO

GIPSY BONAFINA (La chica del adiós d/N. Simon)

SILVINA BOSCO (Ojos que no ven d/ Emiliano Dionisi, Natalia Mateo )

MARÍA ROSA FREGA (La mujer cama /d/Diego Casado) madre



ACTOR DE REPARTO

PABLO BRICHTA (Juan Moreira)

LAUTARO DELGADO (Tribus d/Nina Raines)

NICOLÁS DOMINICI (El invernadero d/Harold Pinter)

ROBERTO ROMANO (La noche en que Fortimbras se emborrachó d/Janusz Glowacki)



DIRECCIÓN

AGUSTÍN ALEZZO (La noche en que Fortimbras de emborrachó d/Janusz Glowacki / El invernaderod/Harold Pinter)

RAUL BRAMBILLA (Despedida en París d/ Raúl Branbilla)

GUILLERMO CACACE (Mi hijo sólo camina un poco más lento; d/Ivo Martinić / La crueldad de los animalesd/ Juan Ignacio Fernández)

ROMÁN GHILOTTI, FACUNDO RAMÍREZ (El asesino del sueño- Macbeth)

ALFREDO MARTÍN (Pessoa, escrito en su nombre d/Alfredo Martín)



AUTOR ARGENTINO

POMPEYO AUDIVERT (Puente roto)

RAUL BRAMBILLA (Despedida en París)

GONZALO DEMARÍA (Deshonrrada)

ALFREDO MARTÍN (Pessoa, escrito en su nombre)



ESCENOGRAFÍA

GONZALO CÓRDOBA (Pessoa, escrito en su nombre d/ Alfredo Martín / El don d/G. Gambaro;Dinamod/Melisa Hermida, Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir)

RODRIGO GONZALEZ GARILLO (La sirena d/ Luis Cano / El hambre de los artistas d/ Alberto Ajaka)

MARCELO VALIENTE (La noche en que Fortimbras de emborrachó d/Janusz Glowacki / Un judío común y corriente d/ Charles Lewinsky)

ARIEL VACCARO (Brecht, Invocación III d/ Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu)



ILUMINACIÓN

GONZALO CORDOVA (Deshonrada d/Gonzalo Demaría / (Pessoa, escrito en su nombre d/Alfredo Martín / El don d/G. Gambaro)

FELIX MONTI (La noche en que Fortimbras se emborrachó d/Janusz Glowacki)

LEANDRA RODRÍGUEZ (La oscuridad de la razón d/R. Monti / Casandra iluminada d/ Noemí Frenkel / El Farmer d/ Pompeyo Audivert, Rodrigo De La Serna, Andrés Mangone s/ Andrés Rivera)



VESTUARIO

JESSICA MENÉNDEZ (Pessoa, escrito en su nombre d/ Alfredo Martín)

JULIO SUÁREZ (La oscuridad de la razón d/R. Monti / El Farmer d/ Pompeyo Audivert, Rodrigo De La Serna, Andrés Mangone s/ Andrés Rivera)

MARÍA EMILIA TAMBUTTI (Brecht, Invocación III d/ Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu)



ACTUACIÓN FEMENINA -OBRA DE UN SOLO PERSONAJE-

GEORGINA REY (Mi querida de Griselda Gambaro)

MARÍA VIAU (Te voy a matar mamá d/ Eduardo Rovner)

ELEONORA WEXLER (La maldecida de Fedra d/ Patricia Suárez)



ACTUACIÓN MASCULINA -OBRA DE UN SOLO PERSONAJE-

OSMAR NUÑEZ (Las patas en la fuente d/ Leónidas Lamborghini)

JULIAN KARTUN (Absolutamente comprometidos d/ Becky Mode)

GERARDO ROMANO (Un judío común y corriente d/ Charles Lewinsky)



MÚSICA ORIGINAL y/o sonido

MIRKO MESCIA (La noche en que Fortimbras de emborrachó d/Janusz Glowacki)

CLAUDIO PEÑA (El Farmer d/ Pompeyo Audivert, Rodrigo De La Serna, Andrés Mangone s/ Andrés Rivera)

MARTÍN RODRÍGUEZ (Los monstruos d/Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez)



MUSICAL ARGENTINO

DALINIANA (d/Mariano Taccagni)

LOS MONSTRUOS (Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez)

EL PIMIENTO VERDI (d/ Albert Boadella)



ACTRIZ EN MUSICAL

NATALIA COCIUFFO (Los monstruos d/Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez)

SANDRA GUIDA (Tango Corrupto d/ Lajad & Panno)

CECILIA MILONE (El hombre de La Mancha d/ Dale Wasserman)



ACTOR EN MUSICAL

DIEGO BROSS (Daliniana d/ Mariano Taccagni; Noche de Paz d/ Juan Ignacio Bruzzo ;El parador de Valeriad/ Paula Schapiro)

MARIANO CHIESA (Los monstruos d/Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez)

PEPE CIBRIAN CAMPOY (El hombre de La Mancha d/ Dale Wasserman)

RAUL LAVIE (El hombre de La Mancha d/ Dale Wasserman)



MEJOR ESPECTACULO EXTRANJERO

A FLOR DE PIEL (À Fleur de Peau) /Groupe F de Francia d/ Christophe Berthonneau (Festival Internacional de Buenos Aires -- FIBA)

INSTRUCCIONES PARA ABRAZAR EL AIRE d/ Arístides Vargas p/Grupo “Malayerba” Ecuador. (Teatro Nacional Cervantes)

MILVA CANTA UN NUEVO BRECHT, d/Giorgio Strehler y el Teatro Piccolo di Milano (Festival Internacional de Buenos Aires -FIBA)

NOCHE DE ESTRENO (Opening Night) –Holanda- Cía. holandesa d/ Ivo Van Hove (Festival Internacional de Buenos Aires -- FIBA)



REVELACIÓN

JUAN MANUEL CORREA (Puente roto d/P. Audivert / (Compañero del alma d/Cosse y Genta) actor

PETER LANZANI (Equus d/Peter Schaffer) actor

LUCIA PALACIOS (La chica del adiós d/N. Simon) actriz

JUAN TUPAC SOLER (Mi hijo sólo camina un poco más lento d/ d/Ivo Martinić) actor



MENCIÓN ESPECIAL

25° Aniversario de la Sala Andamio’90 La gran usina del teatro alternativo fundada por la maestra Alejandra Boero

40° Aniversario del CELCIT (El Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, cuatro décadas apostando a la escena teatral regional)



TRAYECTORIAS

Será entregado el Premio Florencio Sánchez a: ADELA GLEIJER y SANTIAGO DORIA
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mayo 02, 2016

Américo

Américo son padre e hijo. Ambos sufrieron el destierro y el desarraigo de diferente forma. Ambos fueron exiliados. Ambos necesitan recordar, reencontrarse a sí mismos, reconocer sus sombras.

Un gran actor, Gustavo Giordano, le da vida a estos dos Américos que con un texto profundo y revelador nos conmueven con sus relatos.

Con dirección de Carlos Evaristo, Américo, se mueve en el escenario como un viejo abatido, que sabe que la vida se le escurre. Y como un hombre adulto que asume sus errores y finalmente entiende y perdona a su padre.

Una obra sencilla y movilizante que nos lleva al cuestionamiento y la reflexión personal.



La historia comienza con Américo, un viejo italiano que transcurre sus últimos días en un geriátrico, con la sola compañía de una enfermera y sus recuerdos.
Américo necesita contar su historia porque siente que a partir de ese relato un poco de su vida pasada vuelve a él. Logra transportarse y transportar en sus palabras, vuelve a su Italia, a su pueblo, a su tiempo de juventud e inocencia.
El otro Américo es un ex militante político de la década del 60, exiliado durante la dictadura militar y fracturado en su estado de culpa por ser un sobreviviente.
El punto de partida de su voz es perdonar a su padre, ese que no supo entender su lucha y su compromiso, pero que finalmente decide perdonar para dar paso a su propio transitar como padre que tamién, como él, necesitan alejarse y enojarse, para encontrar su propio camino.
Américo, la historia de dos exilios, es una obra teatral que busca, a partir de personajes sencillos y sensibles, lograr un tiempo de reflexión y preguntas. ¿Porqué volver sobre el pasado hoy en día? Porque es en esa búsqueda profunda que encontramos alguna pista, algún alivio y alguna alegría.

[^]
Ficha técnico artística

Dirección:Carlos Evaristo

Clasificaciones: Teatro, Adultos

 Auditorio Fundación Beethoven
Av. Santa Fe 1452 - CABA
Viernes  y Sábados  21 hs.
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La vida probable

Cinco jóvenes se encuentran reunidos en la casa de uno de ellos, el cual está obsesionado con la vida de las hormigas y cómo pueden adueñarse del mundo. 

 Cuando se están despidiendo, un presagio desfavorable los frena.

 A partir de allí el tiempo transcurre, y ellos continúan ahí, atrapados, sin poder alejarse de ese lugar incómodo y conocido. Hasta el final ¿sorpresivo?

 Muy bueno el recurso de las luces para marcar las estaciones y el recitado de las noticias con las que se comunican entre sí, sin involucrarse emocionalmente.

Con buenas actuaciones donde se destaca la siempre expresiva María Viau, y dirección precisa de Pablo Caramelo, que también es el autor de la dramaturgia.

 Una obra que habla sobre la abulia. Jóvenes aburridos, sin deseos ni esperanzas. Sacude y llama la atención sobre el tiempo que se escurre sin vivirlo.


Ficha técnico artística
Web: http://lavidaprobableteatro.blogspot.com.ar/
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167

Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Martes - 21:00 hs
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mayo 01, 2016

Cómo dos extraños





Excelente versión de María Volonté junto a Daniel García, en Clásica y Moderna donde presentaron su show

Cantámelo todo
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