La casa canta

La coreógrafa francesa  Isabelle Páez propone un poema escénico donde se conjugan el teatro, la danza, la música y la poesía.

Tomando textos de  Luis Luchi, Juano Villafañe y Carlos Juárez Aldazábal, Isabelle Páez creó una puesta acompañada por instrumentos musicales en vivo ejecutados por los mismo actores.

 Batería y bandoneón, se suman al ritmo corporal que marca la coreografía dando vida a los textos que hablan sobre el amor y la vida.

Un espectáculo diferente que apela a fina sensibilidad del espectador para disfrutarlo.




Ficha técnico artística

Actúan:Isabelle Páez, Gustavo Yanischevsky

Músicos:Fernando Suárez, Pablo Yanis

Vestuario:Mariana Del Valle Zeballa

Diseño de luces:Horacio Novelle

Música original:Alan Haksten, Fernando Suárez

Asistencia de dirección:Fernando Suárez

Prensa:Silvina Pizarro

Coreografía:Isabelle Páez

Dirección:Isabelle Páez

Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Danza, Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 150,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 29/05/2016
Martes - 20:30 hs - 26/04/2016

Bodegón Night en El Globo

Una salida diferente para conocer esos lugares emblemáticos 

de la gastronomía porteña!

Gran evento bodegonero en un local centenario, El Globo, clásico de clásicos desde 1907. Allí estaremos probando la especialidad de la casa: puchero español con carne, gallina y cerdo y algunas otras delicicias ibericas acompañadas de un delicioso vermu Cinzano.

Entradas:
Jamon crudo con matambre y
Jamon cocido con ensalada rusa y vermu Cinzano

Principales:
Puchero español de vaca, gallina y cerdo ó
Sorrentinos caseros con tuco, mixta o crema ò
Milanesa de ternera napolitana con fritas o pure

Cafe y lemoncello o jerez
Bebidas LIBRES: vino, cerveza, gaseosas y aguas con o sin gas

precio total: $280 (propina incluida)

Esperamos sus confirmaciones por inbox. 

Entrá en https://www.facebook.com/Bodegón-Night y hacé tu reserva!!

Nos vemos prontito!

El vértigo

Intensa y sensible. La acción transcurre en el taller donde trabaja habitualmente el orfebre Juan Carlos Pallarols, lo que le imprime un sello distintivo a esta propuesta.
Un lugar diferente y sumamente atractivo donde se puede disfrutar no sólo de la obra sino también de las artesanías expuestas en el museo.

Con muy buenas actuaciones nos cuentan una historia de amor y desamor, de exilios obligados, de pasiones irrefrenables. 
Cada espectador siente la emoción que trasmiten estos seres confundidos por el vértigo de la pasión que los impulsa a actuar.
¿Hasta dónde puede llegar un hombre por amor? ¿Qué es capáz de hacer cuando no es correspondido?
Armando Discépolo,  nos da algunas pautas en la dramaturgia de El vértigo. 
Una obra que reúne, un muy buen guión, muy buenas actuaciones y dirección y una puesta original.
Muy recomendable. 





Sinopsis

El Vértigo es una de las primeras obras del más reconocido dramaturgo argentino: Armando Discépolo.
La pieza transmite dos fuertes temáticas: la perdición por el mundo material y la locura del desamor. La historia tiene como protagonista a una familia de orfebres, en la Buenos Aires de 1920. Para esta puesta hemos decidido salir del marco teatral y transportar al espectador hacia un realismo mágico, en un verdadero taller de orfebrería. Nada mejor que el taller del maestro Juan Carlos Pallarols para esta tarea.

Ficha técnico artística

Autoría:Armando Discépolo

Actúan:Marcelo Aruzzi, Natalia Besuzzo, Matias Broglia, Roberto Cappella, Marcos Horrisberger, Martín López Pozzo, Alicia Naya, Yesica Wejcman

Vestuario:Cecilia Zuvialde

Diseño de luces:Miguel Solowej

Música:Santiago Barceló

Fotografía:Leopoldo Minotti

Diseño gráfico:Roberto Cappella

Asesoramiento escenográfico:Cecilia Zuvialde

Asistencia de dirección:Juan Sebastian Echave

Dirección:Matías Leites, Leopoldo Minotti


Web: http://www.elvertigo.com.ar

Museo Pallarols

Defensa 1094

Viernes 21 hs.

Coach

CUANDO UN MINISTRO NECESITA MEJORAR SU DISCURSO

COACH

ESTRENA EL 7 DE ABRIL

EN EL TEATRO LA COMEDIA

A partir del 7 de abril, de jueves a domingos, se presentará en el teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062), la comedia “Coach”, de José Glusman. Dirigidos por Manuel González Gil, la obra está protagonizada por Pablo Alarcón y Manuel Callau, acompañados por Coni Marino.

Todo cambia en la vida del MINISTRO cuando su SECRETARIA y amante contrata a Pedro, un COACH que va mejorar sus reiteradas torpezas discursivas y gestuales. Pedro, en franca decadencia personal, psicobolche, entra en su mundo con el que luego de compartir una innumerable cantidad de momentos desopilantes, ya no podrá salir.

“ESTA ES MI MANERA DE HACER POLITICA, SI NO LES GUSTA, TENEMOS OTRAS”




Funciones Jueves a Sábado 21 hs y Domingo 20:30 hs

Localidades $ 380.-


COACH – FICHA TECNICA

AUTOR: JOSE GLUSMAN

Director: MANUEL GONZALEZ GIL

Actúan: PABLO ALARCON – MANUEL CALLAU y CONI MARINO

Escenografía y Vestuario: RENE DIVIU

Música: MARTIN BIANCHEDI

Productor Ejecutivo: JORGE DYSZEL

Productor Asociado: MARIANO REGUERO

Producción: VISUAL MEDIA PRODUCCIONES SA

Diseño Gráfico: LIA PARSONS

Jugadores

Cuatro grandes actores, que se lucen interpretando a cuatro hombres rondando los 60. Se trata de hombres débiles, cuyas historias deslucidas llegan a ser patéticas. Ninguno ha logrado armar una vida apenas satisfactoria.

Los une la adrenalina que despierta el juego, el apostar a todo o nada. Ese momento en que pueden ganar o perder todo.
La situación los lleva indefectiblemente a ese lugar deseado, el único donde se sienten verdaderamente vivos.

La puesta está armada en pequeñas escenas, indicadas con subtítulos, que cuentan las historias de cada personaje.
Una obra entretenida, donde Carnaghi, Fanego, Machín y Nuñez se sacan chispas sobre el escenario


Sinopsis

En un piso antiguo, en torno a una mesa, bajo una lámpara, cuatro hombres -un barbero, un enterrador, un actor y un profesor de matemáticas- juegan una partida de cartas. Este piso es un refugio en el que se aceptan todos los fracasos, se permiten. El fracaso es la regla, no la excepción. El dinero ha desaparecido, también cualquier posibilidad de éxito personal. A punto de tocar fondo, los cuatro personajes deciden arriesgarse. En este momento el juego se vuelve peligroso.

DE miercoles a domingos, 20.30h.
TEATRO PICADERO | Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA, Argentina | Teléfono: (+54 11) 5199 5793 | ELENCO: Roberto Carnaghi - Daniel Fanego - Luis Machín - Osmar Núñez

AUTOR: Pau Miró

ADAPTACIÓN: Ignacio Gómez

DIRECTOR: Nelson Valente

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y STAGE MANAGER: Gonzalo Martinez

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Luciano Stecchina

DISEÑO DE VESTUARIO: Valeria Cook

MÚSICA ORIGINAL: Silvina Aspiazu

DISEÑO GRÁFICO: Gonzalo Martinez

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Luciano Greco

COORDINACIÓN TÉCNICA: Alberto Lopez

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Romina Chepe

PRODUCTOR GENERAL: Sebastián Blutrach

La historia oficial

El próximo 24 de marzo de 2016, en el día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, al cumplirse 40 años del golpe de Estado y a 30 de su estreno, se re-estrena LA HISTORIA OFICIAL con imagen restaurada 4K, sonido estereofónico 5.1 y nuevas copias digitales de altísima calidad.

Patova

El jueves 17, tuve el privilegio de asistir a la función de prensa de Patova

Sopita trabaja de Patova  y  sobrevive como puede en un mundo que lo margina, lo aplasta y no le permite salir a flote.
Pelea una batalla interna plena de resentimientos, de tristezas, de recuerdos que lo marcaron para siempre.Conoce de emociones profundas, de traiciones, de hermandades, de desengaños.
Sopita ejerce su poder en la fila de entrada al boliche y baja la cabeza y acata órdenes en la oficina del dueño de ese tugurio que es su casa. 
Sopita asusta y apena, provoca y da ternura.

Impresionante actuación de Pepe Monje para un texto profundo y extraordinario, durísimo, agudo y redondo, con un final sorprendente.

Patova está contada por un relator omnipresente y un potente y magnífico Pepe Monje le da vida en cuerpo y alma a los diferentes personajes que la componen.
Los  momentos de humor permiten que el espectador sonría y respire, y pueda continuar absorbiendo la crudeza de la situación.

La dirección de Eduardo Lamoglia es el broche de oro para esta puesta sin desperdicio.
Muy acertada escenografía y juego de luces.

Una obra con una magnífica combinación de los pilares del buen teatro, texto, actuación y dirección. 
Absolutamente imperdible!





"La obra cuenta la historia de un patovica de bailanta, marginal, humilde y por momentos querible que ira reflejando además, con su lucha y con su cuerpo una particular historia, llena de amores y odios y con un desenlace impactante y sorpresivo. El trabajo de Monje implica un enorme despliegue y un verdadero desafío actoral."

Ficha técnico artística

Autoría:Alfredo Megna

Actúan:Pepe Monje

Vestuario:Mecha Uría

Escenografía:Sabrina López Hovhannessian

Música original:Sergio Vainikoff

Fotografía:Nahuel Lamoglia, Gloria Olivero

Diseño gráfico:Nahuel Lamoglia

Asistencia de dirección:Mauro J Pérez

Prensa:Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva:Pablo Silva

Producción:Daniel Dee Producciones

Dirección:Eduardo Lamoglia

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 230,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 12/05/2016

Los derechos de la salud

Una texto consistente de Florencio Sánchez, con la visión artística de Alfredo Martín que le imprime su profesionalidad y sello distintivo. 

Mercedes Fraile y Marcelo Buscossi le ponen el cuerpo y la emoción a Luisa y Roberto, los personajes centrales que se debaten entre lo que deben hacer y lo que sienten.

Luisa sabe que está enferma y condenada, que no puede acercarse a sus hijos por temor al contagio, que no puede continuar con su vida como si nada. Sin embargo algo muy dentro de ella le dice que no quiere delegar su rol de madre, esposa y señora de la casa, que hay una esperanza y se aferra a ésta hasta lo inimaginable.

Roberto sabe que debe lealtad  a su esposa, que debe acompañarla y cuidarla hasta el último momento. Sin embargo no puede acallar lo que siente por su cuñada, esa mujer que lo acompaña en este momento tan difícil, que lo ordena, que se sacrifica por su familia. ¿Tal vez para estar cerca de su cuñado? Ese es el temor de Luisa.

Las magníficas actuaciones de los protagonistas conducen al espectador por los vericuetos de las lealtades y pequeñas traiciones de los personajes.
Muy jugada la puesta donde los actores, sin perder concentración ni un sólo instante, caminan entre el público y comparten el espacio escénico.

Otro acierto de la puesta, el violín,tocado en vivo, que va marcando las tensiones, angustias, reclamos, al compás de las diferentes escenas.
El resto del elenco se luce en los personajes que comparten el secreto, las dudas, el horror de lo inevitable.

Una obra potente y conmovedora.



Sinopsis

Luisa, una mujer enferma de tuberculosis, regresa de una estadía en las sierras, con su esposo Roberto. Su familia y el médico a cargo, tratan de disimular su real estado de salud, aunque toman medidas higiénicas y le impiden estar con sus hijos. Luisa sospecha un complot y se rebela. Viaja al Paraguay intentando reponerse. Su hermana la va reemplazando dentro de la casa y ayuda a su esposo con sus escritos. Luisa se ve desplazada y lucha por recuperar su lugar. La situación se desenmascara pero su enfermedad empeora. Los hechos desgraciados se precipitan, desencadenando un trágico final.

Una experiencia donde el público compartirá el espacio escénico con los actores, ya que no utilizaremos la platea. Podrán circular libremente y elegir el lugar desde donde observar las diversas situaciones dramáticas.


Ficha técnico artística

Autoría:Florencio Sánchez

Versión:Alfredo Martín

Actúan:Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Rosana López, Elida Schinocca, Lorena Szekely

Músicos:Cecilia Sanjurjo

Vestuario:Mercedes Piñero

Escenografía:Marcelo Jaureguiberry

Iluminación:Fernando Díaz, Marcelo Jaureguiberry

Diseño gráfico:Gustavo Reverdito

Asistencia de dirección:Dana Olivieri

Prensa:Silvina Pizarro

Dirección:Alfredo Martín



Este espectáculo formó parte del espectáculo: Intervención Florencio Sánchez - Programa Martes

Web: http://www.andamio90.org
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 180,00 / $ 120,00 - Viernes - 20:30 hs -

Los opas

Un tema complejo y actual para esta obra de humor negro que permite que el espectador pueda identificarse con los sentimientos encontrados de estos hermanos.
La madre, mentalmente ausente, o tal vez no, juega su papel con astucia.
Los hermanos dudan, toman coraje, se arrepienten, se deciden no sólo desde la palabra sino desde los cuerpos que marcan su emocionalidad.
La música muy bien elegida acompaña los intervalos de tiempo y deja que el público respire.
La risa franca, la comprensión de los sentimientos encontrados, la complicidad coexisten en el espectador a lo largo de la obra.
Muy buenas actuaciones, una dirección que marca un manejo espléndido del espacio y un texto muy bien armado son las razones para no perderse este espectáculo.



"Tres hijos, Ernesto, Mario y Ana, cansados de mantener emocional y materialmente a su madre de 80 años, deciden asesinarla. El drama, que se define como "obra literaria de asunto triste, que incluye situaciones tensas y conflictivas" esta vez, está atravesado por el humor negrísimo que le impone su autor y donde se apela al mismo tiempo al drama, al desborde y al disparate.

Ficha técnico artística

Autoría:Daniel Dalmaroni

Actúan:Luciana Carullo, Matías Durini, Amancay Espíndola, Segundo Pinto

Vestuario:Miriam Rodríguez Rosich

Escenografía:Nicolás Nann

iIluminación:Claudio Del Bianco

Fotografía:Ariel Venecia

Diseño gráfico:Cecilia Cuccioletti

Asistente de producción:Teresa Solana

Asistencia de dirección:Leonardo Prestia

Prensa:Silvina Pizarro

Producción:Leonardo Prestia

Dirección:Sebastián Bauzá

Clasificaciones: Teatro, Adultos
AUDITORIO LOSADA
Av. Corrientes 1551 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4371-9098
Web: http://www.facebook.com/auditoriolosada
Entrada: $ 150,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 08/04/2016