mayo 27, 2016

La denuncia

Una comedia criolla donde las máscaras y el vestuario juegan un papel protagónico. Cuatro excelentes actores, Federico Cesere, Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud y Marcelo Xicarts, se van transformando en los diferentes personajes que intervienen en esta denuncia.

 Ambientada en un pueblo chico de campo de principios de 1900, mientras el comisario dicta el acta al sargento, los espectadores vamos observando el desarrollo de la situación.

 Una increíble puesta, muy original, juega con la escenografía y las luces para recrear la ambientación de época y circunstancias. 
El final, un regalo que sorprende

 Para destacar la dirección de Claudio Martinez Bel que marca el ritmo ideal para esta propuesta.

 Disparatada, absurda con toques geniales de humor. 

 Vayan a verla y disfrutarla

Un acta policial auténtica de principio de siglo convertida por una vieja troupe en espectáculo desopilante. Cuatro cómicos transformistas multiplicándose sin parar en toda la gama de arquetipos posibles de la pampa bufa.

Una denuncia verídica ocurrida en 1909 nos introduce a una pintura de Molina Campos, de la Comedia del arte o del más puro sainete porteño, pero en esta puesta tienen además una impronta campera, de tierra adentro, con la potencia de esas voces que todavía resuenan en muchos de nosotros.
Entre máscaras y pelucas desfilan personajes de Milonga, Chamamé y Polca Rural que serán el reflejo del patrimonio cultural tradicional.
La hilaridad que produce el relato y el universo creado por este dispositivo escénico darán el marco necesario para transportarnos cien años atrás y poder reírnos con soltura. El resto, lo más importante, es el talento de los actores, verdaderos artífices de todo hecho teatral.

Ficha técnico artística
Dirección general:Claudio Martinez Bel

Web: https://www.facebook.com/ladenunciateatro
Clasificaciones: Comedia, Adultos
TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 180,00 / $ 130,00 - Miércoles - 20:00 hs
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mayo 23, 2016

No entendés que es amor

¿Qué es el amor? una pregunta muy difícil de responder ¿Cómo encontrarlo? Una ardua tarea de búsqueda o tal vez no, sólo llega y nos sorprende.

 En esta puesta entre música y canciones, nos invitan a disfrutar las aventuras y desventuras de unos seres que intentan responder esas preguntas existenciales.

 Con mucho humor, buenas actuaciones, música en vivo y total desparpajo atravesamos las historias de estos personajes ridículos y queribles.

 Muy recomendable para pasar un buen momento, relajarse y salir con una sonrisa.



Un bar de Buenos Aires reúne el melodrama musical de diferentes personajes que sólo parecen estar destinados al desencuentro. Entrada en copas la noche, embriagada de deseo, pasiones, delirios y boleros, se descubrirán unidos en una misma búsqueda que intenta dar respuestas a una sola pregunta… ¿NO ENTENDÉS QUE ES AMOR?

La obra (teatral-musical) de Ana Valli se presentará desde el 13 de mayo, todos los viernes a las 23:59 en el Teatro EL CUBO (Zelaya 3053) del Barrio del Abasto en Buenos Aires con un elenco de grandes intérpretes de musicales como Stella Maris Faggiano, Jimena González, Pedro Frías, Pedro Velázquez, Lucrecia Orlando, Lula Rosenthal, Silvina De Pietro, Carlos Ponte y Mariano Mandetta.

SINOPSIS

Lucía intenta descifrar enigmas que interfieren su encuentro con el amor, bebiendo, escribiendo y leyendo diccionarios en el bar de Líbero y Antonia, una pareja debatida entre los viejos tiempos y las modernidades del presente. La búsqueda de Lucía se conectará con un universo más amplio y diverso en el que Dolores, Federico, Pablo, la madre de Dolores y Corina, expresan sus dichas y desdichas en el amor. Entre copas, baladas y boleros, se descubrirán unidos en un mismo interrogante.

En 2015, “¿No entendés que es amor?” fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de La Ciudad de Buenos Aires y premiada en el concurso de Mecenazgo Cultural.

Palabras de Ana Valli (Libro, puesta en escena, dirección y producción general): “En 2010 presentamos la obra en La Galera a sala llena todas las funciones y con hermosas devoluciones por parte del público. Ahora, en 2016, realizamos una nueva puesta en escena con renovado elenco y banda en vivo que acompaña el desarrollo del libro y su interesante repertorio de canciones, baladas y boleros” y concluye “Queremos brindarle al público un producto artístico de calidad que, mediante el humor y entretenimiento, los invite a conmoverse, descubrirse, pensar y reflexionar sobre conceptos y valores como el amor, la amistad, la diversidad cultural, la diversidad de género y la comunicación”.

Elenco

Stella Maris Faggiano
Jimena González
Pedro Frías
Pedro Velázquez
Lucrecia Orlando
Lula Rosenthal
Silvina De Pietro
Carlos Ponte
Mariano Mandetta


Coreografía: Pedro Frías
Vestuario: Andrea Saldivia
Escenografía: Luli Peralta Bó y Tatu Mladineo
Fotos: Julia Nuín
Diseño Gráfico: Lucila Gejtman
Diseño de Luces: Verónica Lanza
Diseño de sonido: José Frías
Producción ejecutiva: Emiliano Dominguez
Asistencia de producción: Natalia Rodriguez
Asistencia de dirección: Mariano Mandetta
Comunicación y Prensa: Marcelo Boccia y Ariel Zappone para MBRP
Dirección musical: Hernán Matorra
Libro, puesta en escena, dirección y producción general: Ana Valli

Redes sociales

Facebook: No Entendes Que Es Amor
Twitter: @NEQuEA2016
Instagram: @noentendesquesamor

EL CUBO TEATRO – Zelaya 3053 – Abasto – CABA – 49632568
Funciones: Viernes 23.59 hs.
Localidades: $200
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mayo 18, 2016

Mujer terrestre

El teatro y la literatura se ensamblan en esta propuesta. Los personajes vagan por el escenario buscando quien los habite.

 Un gran trabajo corporal de las actrices, bajo la precisa dirección de Gabriela Villalonga, con plasticidad absoluta se desplazan, se elevan, reptan, se convierten en una y se multiplican.  
Con frases que podemos encontrar en textos de escritores tan diversos como Ibsen, Gambaro o Pirandello y un mínimo cambio de accesorios van mutando en protagonistas femeninas que necesitan la voz potente de una mujer.

 Al mismo tiempo la asistente de sala se impregna de estos seres y asume su vocación de actriz y la posibilidad de ser el cuerpo y la voz de ellos.

 Una propuesta creativa para dejar volar la imaginación.
Sinopsis

Se reinaugura una sala de teatro que estuvo cerrada por varios años, con el estreno de un espectáculo que se trunca por una eventualidad.

Ante la contingencia, un desperfecto técnico, no se puede llevar a cabo la presentación de la obra teatral programada. Una supuesta desconexión entre la cabina de luces y sonido con el escenario, hace que la asistente de dirección a cargo del evento explique la situación. Ella pide a los espectadores que aguarden en sus butacas hasta que el asistente técnico logre recomponer las condiciones necesarias para que la obra comience. Mientras ellos desarrollan el rol que les asignó un director ausente, conviven en el escenario con personajes que habitan el espacio desde otros tiempos, a la vista de los espectadores. Estos personajes femeninos han sido protagonistas de antiguas obras de teatro que se representaron en el pasado en dicha sala. Están a la espera de ser encarnadas por alguien que las actúe. Necesitan un cuerpo. El deseo de corporizarse hará que estos personajes, no visibles para ambos asistentes, desarrollen diferentes estrategias para lograrlo. Estos reiterados intentos devienen en un fracaso.

En este tránsito, comenzará a advertirse que hay una peculiar comunicación entre la asistente de dirección y estos personajes. Ella sin saberlo, está siendo influenciada por estas presencias para desatar sus impulsos más creativos, ligados a sus juegos infantiles, a su potencial expresivo. Comparte con el público su experiencia como estudiante de teatro, la relación con su maestro y director de la obra; y fundamentalmente su deseo de actuar.

Los personajes incorporales, deseosos de encarnarse, advierten en el cuerpo de esta asistente una posibilidad concreta de ser actuados. Ellos la toman; ella los alberga; la ocupan; ella está poblada de seres; de posibilidades, de potencias, de personajes para desplegar durante la actuación en el teatro. Habitando el cuerpo de la asistente devenida actriz, pueden irse del teatro, volver y maquillarse; ser persona y personajes: ser una "mujer terrestre".


Ficha técnico artística
Dirección:Gabriela Villalonga

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 43006201
Web: https://www.facebook.com/teatrodelborde
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 - Viernes - 23:00 hs
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Jamás me levantó la mano

Una obra tragicómica con actuaciones maravillosas, donde ambas se entregan en cuerpo y alma. 
Romi Pinto, en el papel de la madre inválida y sacrificada que no deja de desvalorizar a esa hija cuyo padre las abandonó. 

  Malena Luchetti, como la hija rebelde que no hace caso, que quiere huir y no puede, y se aturde con la música para no escuchar los reclamos.

 Ambas juegan en sus roles de madre e hija con el amor-odio que se profesan y una realidad que no eligieron y de la cual no pueden escapar.

 Reproches, envidias, celos, manipulación, abandono, se enlazan y mezclan en estas dos mujeres que no pueden ni vivir juntas ni separarse.

 Ninguna es buena o mala, ambas intentan sobrevivir a su condición y tal vez rescatar el vínculo

 La escenografía, compleja y bien lograda, muestra el interior de una casa muy humilde sin límites claros entre un espacio y otro, que evoca la falta de límites entre los personajes.

 Las luces contribuyen a resaltar el vertiginoso ritmo de la obra, que no decae en ningún momento.

 Con una puesta muy inteligente, Cristian Majolo consigue que el espectador se ría y se conmueva al mismo tiempo.

 Imperdible

“Una madre en silla de ruedas junto a su hija harán lo imposible por ganar un concurso de baile”

VILLA SECA ¡Pueblo chico, Infierno grande!
Fátima y Naiara, madre e hija, conviven en una vivienda precaria y pasan sus días repitiendo una rutina asfixiante de agravios y reproches, manifestando así sus frustraciones e ilusiones incumplidas por una vida que no desearon…no eligieron…simplemente les tocó…y así se tuvieron que amar…
El Club Olimpia de Villa Seca organiza un concurso de baile con el fin de recaudar fondos. Las amigas de Naiara se anotan con sus respectivas madres y ante la negativa de Fátima de participar debido a su discapacidad, la adolescente no tiene mejor idea que convencer a su tía, hermana de su padre a quien nunca conoció de acompañarle en el certamen. Ante esto, Fátima intentará recomponer la relación con su hija y estará dispuesta a hacer posible lo imposible.
“Jamás me levantó la mano” está planteada como una tragicomedia, por momentos costumbrista, cruel y a su vez absurda y urticante; por otros, reflexiva y con la que es absurdo no sentir cierta empatía. No podemos saber con facilidad si alguno de los personajes es bueno o es malo, aunque realmente eso no importa. Hay un lazo que las une y un dolor contenido a presión que amenaza con estallar en cualquier momento. Una relación que será puesta a prueba cuando deban atravesar una situación inesperada: es ahí donde emerge la miseria de estos seres humanos que se aman y se odian.
¿Qué darías por tu sangre? ¿Renunciarías a todo? 


Ficha técnico artística
Dirección general:Cristian Majolo

Clasificaciones: Teatro, Adultos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 20:30 hs
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mayo 09, 2016

Casi un feliz encuentro


Alejandro Vizzotti, dirige con detalles precisos a estas dos actrices que se sacan chispa en escena recreando a las hermanas que luego de diez años se re encuentran.

 Cada una eligió como vivir y a pesar de ello, Tona, (Claudia Mac Auliffe)la hermana menor que se encargó de cuidar a los padres, no deja de hacer reproches, de endilgar culpas, de acicatear a Laura,(Sonia Novello) la hermana mayor que eligió irse a Paris.

 Gambaro indaga intensamente en los sentimientos de ambas hermanas, escarba en la psicología de víctima en la que se ubica Tona casi con regocijo.

 Laura intenta acercarse, necesita acercarse y se encuentra con una pared infranqueable.

 Con una escenografía mínima, dos sillas alejadas,  enfrentadas en una habitación vacía, separadas por una mesa ratona, que marca la distancia y el frío emocional entre ambas.
¿Sacrificio ? en contraposición a ¿Libertad? Gambaro marca lo ambiguo de estas expresiones.

 .Con final sin final, una obra dura, sin golpes bajos
Muy buena propuesta. No se la pierdan.

Tona cuidó de sus padres mientras su hermana Laura vivía en París. El resentimiento que siente no le permite ver el motivo real que las reencuentra después de tantos años. 
Laura necesita de Tona, pero no sabe cómo acercarse a ella. Quizás el paso del tiempo y el amor fraterno no sean suficientes para cambiar los sentimientos de culpa y rencor que generan los mandatos sociales sobre estas mujeres


Ficha técnico artística
Dirección:Alejandro Vizzotti

Clasificaciones: Teatro, Adultos
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 160,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 26/06/2016
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Smokey Joe´s Café


En su segunda temporada llega Smokey Joe´s Café Argentina

 Un espectáculo de rock & roll de los años 50 y 60 traído de la voz de estos extraordinarios cantantes y bailarines.

 Voces maravillosas y una coreografía impactante son los principales ingredientes de la excelente propuesta.

 Con dirección del reconocido Diego Jaraz, se mueven y conmueven durante una hora y media, donde los pies no pueden dejar de moverse.

Si disfrutás la buena  música, y te gusta el rock, no podés dejar de ir a verla!



Luego de una exitosa primera temporada, vuelve Smokey Joe’s Cafe, un espectáculo excepcional donde se disfruta a pleno el más puro rock and roll de los años 50’s y 60’s interpretado magistralmente por un elenco de 9 cantantes-bailarines y banda en vivo.
Este show (que se re-estrena este año en Broadway y en Buenos Aires) tuvo miles de representaciones en más de 36 países y obtuvo diversos premios, incluido un Grammy en la categoría mejor álbum de un show musical.
La historia, contada a través de 38 canciones compuestas por los precursores del rock and roll Jerry Lieber y Mike Stoller, incluye éxitos inolvidables como: Hound Dog, El rock de la cárcel, On Broadway y Stand by me, entre otros.

El talentoso elenco de Smokey Joe’s Cafe está integrado por Belén Cabrera (B.J.), Cristian Centurión (Adrián), Daniela Flombaum (Pattie), Emmanuel Degracia (Ken), Mariano Condoluci (Victor), Patricio Witis (Michael), Patrissia Lorca (De Lee), Sebastián Ziliotto (Fred) y Sofía Val (Brenda), con coreografía de Delfina Escudero, dirección vocal y coral de Katie Viqueira, dirección musical de Federico Vilas, dirección de producción de Estanislao Otero Valdez , dirección general de Diego Jaraz y producción general de HUMA Producciones y Mazalán Producciones.



Nueva temporada, nueva sala, nueva experiencia

En esta segunda temporada la cita será todos los viernes a las 20:30 en la Sala Siranush (Armenia 1353, Palermo) donde se podrá vivir una experiencia única, que combina un excelente show con deliciosa gastronomía.

Ficha técnico artística


Web: https://www.facebook.com/sjcargentina
Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Musical, Adultos
SALA SIRANUSH
Armenia 1353 Palermo (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6381-0180
Web: http://www.salasiranush.com.ar
Viernes - 20:30 hs - Del 06/05/2016 al 24/06/2016
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Amar, temer, partir


Una original propuesta que combina tap, danza, expresión, teatro, música.
Un espectáculo imposible de encasillar.

 Cuatro mujeres en sus casas viven diferentes historias, con un denomidador común:  Aman, temen, parten.

 Micaela Pierina Méndez cuenta algo de lo que va a pasar en tiempo de poesía jugando con las palabras y los tiempos de los verbos. 

 Las cuatro realizan un despliegue escénico impresionante. El ritmo se vive no sólo en los pies sino en el cuerpo entero. 
Ellas dejan la vida en el escenario, muy bien armado en desniveles que permite crear cuatro ambientes diferentes.
Con coreografías muy compactas, las cuatro actúan, sin actuar y bailan en armonía total.

 Muy buena
"Una casa, tres verbos, cuatro mujeres. Sus amores, miedos y deseos narrados a través del zapateo, el movimiento y la música. Mujeres que hablan de mujeres en un devenir de pasos donde el punto significa la oportunidad de comenzar algo nuevo."

A partir del sábado 7 de mayo a las 23 hs, Chakatá, Compañía Argentina de Tap, festeja su 10° aniversario con el re estreno en El Galpón de Guevara de “Amar. Temer. Partir”, un espectáculo en el que el zapateo se funde con las palabras, la percusión y la música en vivo.

La obra fue seleccionada entre 337 espectáculos para el Programa Formación de Espectadores 2016 en el área de danza.

Desde 2007, Chakatá trabaja para crear un tap que se redefina y rompa con aquello a lo que históricamente se lo relacionó. Amar. Temer. Partir, primera creación integral del grupo, con música original y en vivo del multi-instrumentista Mariano Pirato Mazza y textos de Verónica Abbattista, es el resultado de esa búsqueda. La obra propone un cruce de elementos de la danza, el teatro, el musical y el videoclip, para construir un lenguaje personal y único donde los límites de espacio y tiempo, de lo real y lo onírico, se desdibujan.

Creada y formada por las cuatro zapateadoras Bárbara Gurevich, Micaela Pierani Méndez, Rosario Ruete y Luciana Castro Sampayo, la compañía busca imprimirle al tap una mirada argentina, cruzándolo con otras disciplinas artísticas, fusionando géneros musicales y utilizando el cuerpo como instrumento percusivo para generar música.

Chakatá produjo, en diferentes espacios de Buenos Aires y durante cinco años consecutivos, el ciclo Tap Sessions; realizó dos exitosas temporadas con su obra Atemporal una obra nunca antes vista (ni oída) en el Teatro Ciego y compartió escenario con destacados artistas de los más diversos estilos.

Ficha técnico artística


Web: http://www.chakata.blogspot.com.ar
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Danza - Teatro, Adultos
EL GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4554-9877
Web: http://www.galpondeguevara.com
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 23:00 hs - Desde el 07/05/2016
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