Podemos ser felices todavía

Una comedia entretenida y fluida 
El texto hilarante hace que el espectador mantenga la sonrisa durante los 75 minutos que dura la obra.
Para destacar la escenografía y el diseño de luces.
La música le agrega un toque de picardía y las actuaciones,  excelentes y parejas, le dan a la obra una cohesión importante.
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Ideal para pasar un rato divertido disfrutando una obra ágil con muy buen ritmo.

Corre el Año 1954. Se realiza en el país el Primer Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Diversas figuras del mundo se dan cita en La Feliz. Argentina recibe a las grandes estrellas, entre ellas, la más hermosa: Gina Lollobrígida. Su representante contrata a Carmona Cinquecento con el fin de facilitar todo lo que la gran Gina necesita durante su estadía. Pero nunca es fácil satisfacer los caprichos de una estrella. Lollobrígida pide langostinos y la engañan con un simple plato de cornalitos. Como consecuencia de este afán, ella sufre tal brote alérgico que le impide su presentación pública. Este error obliga a Carmona a agenciarse de una doble que encuentra en la hija de la peluquera contratada para peinar a la diva.

Ficha técnico artística

Autoría:

Patricia Suárez, Adriana Tursi

Actúan:

Daniel Alvaredo, María Eugenia Belavi, Silvia Kalfaian, Maximiliano Pezzoni

Vestuario:

Sabrina López Hovhannessian

Escenografía:

Sabrina López Hovhannessian

Maquillaje:

Susana Rabello

Diseño de luces:

Fabián Molina Candela

Realización de escenografia:

Sebastian Mouriño

Música original:

Rony Keselman

Operación técnica:

Afo Arona

Fotografía:

Gianni Mestichelli

Diseño gráfico:

Patricio Azor

Asistencia de escenografía:

Julieta Muro Frangi, Lara Maria Treglia

Asistencia de vestuario:

Julieta Muro Frangi, Lara Maria Treglia

Asistencia de dirección:

Nicolás Arias Chirinos

Prensa:

Silvina Pizarro

Coreografía:

Mirta Vonsemasco

Dirección:

Daniel Alvaredo, Silvia Kalfaian

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 10/06/2018 

El viaje de una lady - El viaje a Bahía Blanca

Ssusana Di Gerónimo nos invita con un histrionismo impresionante a realizar estos viajes increíbles.

Sola con su maestría actoral, sobe un escenario sin escenografía juega con los textos a ser una actriz frente a su público.

Un detalle imprevisto se presenta en escena, mientras ella emocionada,  abrazando las flores recibidas de sus admiradores, agradece los aplausos a un público entusiasta. 

La ductilidad y flexibilidad de Susana Di Gerónimo, explotada al máximo por la experiencia incuestionable de la directora Herminia Jenzesián, le permiten pasar de la risa al drama, al absurdo sin perder credibilidad.


Dos viajes desopilantes e imperdibles



...el viaje de una Lady¨ (Versión libre de Di Gerónimo/Jensezian de Macbeth de W. Shakespeare)

"El viaje a Bahía Blanca" de Griselda Gambaro

Un imprevisto en este viaje desarticula y hace aparecer lo más profundo de la esencia de una Lady.
Y así como si fueran cajas unas dentro de las otras las historias se van a ir desprendiendo como excusas y pretextos en un suceder desopilante del aquí y ahora, en vivo y en directo.
Espiemos a esta gran actriz en el mejor momento de su carrera.

Ficha técnico artística

Actúan:Susana Di Gerónimo

Vestuario:Fernando Crisci Munz

Peinados:Jeansen

Espacio escénico:Herminia Jensezian

Diseño de luces:Herminia Jensezian

Fotografía:Silvina Macri

Prensa:Silvina Macri

Producción ejecutiva:Silvina Macri

Puesta en escena:Herminia Jensezian

Dirección general:Herminia Jensezian

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Domingo - 18:30 hs - Desde el 14/08/2016

Jamás me levantó la mano

Una obra tragicómica con actuaciones maravillosas, donde ambas se entregan en cuerpo y alma. 
Romi Pinto, en el papel de la madre inválida y sacrificada que no deja de desvalorizar a esa hija cuyo padre las abandonó. 

 Malena Luchetti, como la hija rebelde que no hace caso, que quiere huir y no puede, y se aturde con la música para no escuchar los reclamos.

Ambas juegan en sus roles de madre e hija con el amor-odio que se profesan y una realidad que no eligieron y de la cual no pueden escapar.

Reproches, envidias, celos, manipulación, abandono, se enlazan y mezclan en estas dos mujeres que no pueden ni vivir juntas ni separarse.

Ninguna es buena o mala, ambas intentan sobrevivir a su condición y tal vez rescatar el vínculo

La escenografía, compleja y bien lograda, muestra el interior de una casa muy humilde sin límites claros entre un espacio y otro, que evoca la falta de límites entre los personajes.

Las luces contribuyen a resaltar el vertiginoso ritmo de la obra, que no decae en ningún momento.

Con una puesta muy inteligente, Cristian Majolo consigue que el espectador se ría y se conmueva al mismo tiempo.

Imperdible



“Una madre en silla de ruedas junto a su hija harán lo imposible por ganar un concurso de baile”

VILLA SECA ¡Pueblo chico, Infierno grande!
Fátima y Naiara, madre e hija, conviven en una vivienda precaria y pasan sus días repitiendo una rutina asfixiante de agravios y reproches, manifestando así sus frustraciones e ilusiones incumplidas por una vida que no desearon…no eligieron…simplemente les tocó…y así se tuvieron que amar…
El Club Olimpia de Villa Seca organiza un concurso de baile con el fin de recaudar fondos. Las amigas de Naiara se anotan con sus respectivas madres y ante la negativa de Fátima de participar debido a su discapacidad, la adolescente no tiene mejor idea que convencer a su tía, hermana de su padre a quien nunca conoció de acompañarle en el certamen. Ante esto, Fátima intentará recomponer la relación con su hija y estará dispuesta a hacer posible lo imposible.
“Jamás me levantó la mano” está planteada como una tragicomedia, por momentos costumbrista, cruel y a su vez absurda y urticante; por otros, reflexiva y con la que es absurdo no sentir cierta empatía. No podemos saber con facilidad si alguno de los personajes es bueno o es malo, aunque realmente eso no importa. Hay un lazo que las une y un dolor contenido a presión que amenaza con estallar en cualquier momento. Una relación que será puesta a prueba cuando deban atravesar una situación inesperada: es ahí donde emerge la miseria de estos seres humanos que se aman y se odian.
¿Qué darías por tu sangre? ¿Renunciarías a todo? 

Ficha técnico artística

Autoría:Marcos Casanova

Actúan:Malena Luchetti, Romi Pinto

Voz en Off:MARCOS DEGO " LA VOZ", Noelia Novillo

Vestuario:Narella Polito

Escenografía:María Del Carmen Guglielmell

iIluminación:Cristian Majolo, Emilio Zinerón

Video:Facundo Morales

Sonido:Cristian Majolo, Emilio Zinerón

Fotografía:Facundo Morales

Diseño gráfico:Tanizlao 

Diseño, Agustín Medina

Asistente de producción:Heidy Reyes

Prensa:Tehagolaprensa

Producción:Compañía Aquí Y Ahora

Coreografía:María Isabel Ducret

Puesta en escena:Cristian Majolo

Director asistente:Emilio Zinerón

Dirección general:Cristian Majolo

Clasificaciones: Teatro, Adultos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 20:30 hs

Sócrates, , el encantador de almas

Eduardo Rovner, es autor y y co-director de esta nueva puesta de Sócrates, el encantador de almas.

Luis Campos encarna a  un profesor de filosofía que enseña a sus alumnos actuando el personaje del cual se ocupa, recita los textos, explica las ideas y las consecuencias de sus actos.

Con un texto incisivo y desafiante,Luis Campos se convierta en un Sócrates inclaudicable, habla con los alumnos, con la Asamblea ateniense y con su propia sombra. Evalúa las alternativas y decide ser fiel a sí mismo.

Una actuación memorable que conmueve y  mantiene al espectador atrapado en ese discurso de alrededor del año 320 AC y que sin embargo continúa siendo increíblemente actual. 




En Sócrates, el encantador de almas, a partir de un profesor que se identifica con Sócrates hasta ocupar, imaginariamente su lugar, el autor se interesa por los sentimientos de un hombre que prefirió la muerte antes que ceder a todos los ofrecimientos que le hacía la Asamblea Ateniense para conmutarle la pena, desde que pague una pequeña multa, hasta que deje de filosofar. Trata de mostrar el ejemplo, realmente necesario en nuestros días, de un hombre que, como sabemos, eligió beber la cicuta antes de dejar de ser quien era y no permanecer fiel a sus pensamientos.

Ficha técnico artística

Actúan:Luis Campos

Musicalización:Pablo Rovner

Asistencia de dirección:Javier Delgado

Prensa:Tehagolaprensa

Producción ejecutiva:Silvina Macri

Co-Dirección:Fabiana Maneiro

Dirección:Eduardo Rovner

Duración: 67 minutos
Clasificaciones: Unipersonales, Adultos, Artes Escénicas
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Domingo - 18:00 hs